По мере того как 2024 год набирает обороты мир дизайна уже готов воспользоваться преобразующей силой дополненной реальности и искусственного интеллекта. Все эти тенденции предлагают дизайнерам новые инструменты для самовыражения, вовлечения аудитории и расширения границ творчества.
КЛЮЧЕВЫЕ ИДЕИ
- Бренды все чаще используют нестандартные узоры в своих продуктах, отражающие сочетание личного повествования и визуальной идентичности.
- Растет использование инновационных и персонализированных шрифтов, чему способствуют легкодоступные инструменты создания шрифтов, такие как Glyphs и FontForge.
- В дизайне уделяется повышенное внимание экологичным практикам, с акцентом на биоразлагаемые материалы и энергоэффективные продукты.
- Тенденции дизайна все чаще заимствуются из прошлых десятилетий, с акцентом на ретро-винтажные цветовые палитры и классические мотивы, вызывающие чувство узнаваемости.
Общая стоимость мирового рынка графического дизайна составляет 43,4 миллиарда долларов.
Вступая в 2024 год, индустрия дизайна готовится к фазе захватывающих инноваций и экспериментов. Сочетание новых технологий, меняющихся социальных тенденций и стремления к подлинному опыту влияет на постоянно меняющуюся сферу визуальной коммуникации.
Тренд № 1: Узоры
Подобно градиентам, использование узоров набирает популярность в 2024 году, выступая в качестве эффективного инструмента придания индивидуальности дизайну. Креативщики все чаще исследуют различные узоры, от сложных геометрических форм до беззаботных цветочных узоров, чтобы привнести в свои работы глубину, характер и чувство ностальгии.
В современную цифровую эпоху эти узоры служат мостом между традициями и инновационным творческим самовыражением. Они обеспечивают платформу для разнообразного повествования, начиная от сдержанной элегантности и заканчивая веселым очарованием.
Дизайнеры все чаще фокусируются на создании узоров либо выполняя заказные работы, либо продавая свои проекты на цифровых рынках.
Мировая индустрия графических дизайнеров занимает 9-е место среди отраслей мировой деловой активности по размеру рынка.
Примеры узоров:
- Шевронный узор: Этот узор состоит из последовательно расположенных перевернутых V-образных фигур, образующих зигзагообразный узор. Это популярный выбор в домашнем декоре, текстиле и графическом дизайне благодаря своему динамичному и современному внешнему виду.
- Узор в горошек: Характеризуется множеством равномерно расположенных круглых точек и, как правило, используется в моде и дизайне интерьера. Узор варьируется от маленьких, едва заметных точек до крупных, смелых и может различаться по цветовому контрасту.
- Узор Пейсли: Происходящий из Южной Азии, этот замысловатый узор имеет каплевидные мотивы с изогнутым верхним концом. Он часто встречается в текстиле и известен своим витиеватым, а также детализированным стилем, часто включающим цветочные элементы.
- Узор «гусиные лапки»: Классический узор, состоящий из ломаных клеток или абстрактных четырехконечных фигур, зачастую черно-белого цвета. Он широко используется в одежде, особенно в изделиях из твида и шерсти, и имеет утонченный, неподвластный времени вид.
Вывод экспертов: Бренды осознают уникальную ценность пользовательских узоров, используя их в фирменных изделиях, таких как оберточная бумага, папиросная бумага и другие материалы. Такие пользовательские узоры служат брендам мощным инструментом донесения своих историй до потребителей.
Тренд № 2: Выразительная типографика
Типографика занимает важнейшее место в графическом дизайне. Дизайнеры не только используют текст для передачи сообщений, но и новаторски придают индивидуальность самим буквенным формам.
Наличие удобных в использовании инструментов создания шрифтов, таких как Glyphs, и платформ с открытым исходным кодом, таких как FontForge, демократизировало создание шрифтов, сделав его доступным для всех, в том числе для тех, у кого нет большого опыта в дизайне шрифтов. Такая простота доступа, вероятно, приведет к появлению новой, нетрадиционной типографики.
Значительное большинство, а именно 73% компаний, признают важность инвестиций в дизайн, чтобы выделиться на фоне конкурентов.
Примеры выразительной типографики:
- 3D-типографика: Это предполагает создание буквенных форм, которые выглядят трехмерными. Их можно отрисовать в цифровом виде, чтобы они выглядели так, как будто выпрыгивают со страницы или экрана, обеспечивая динамичный и впечатляющий визуальный эффект.
- Каллиграфия: Это форма выразительной типографики, при которой каждая буква прорисовывается вручную, придавая индивидуальность и неповторимость. Каллиграфия часто используется для приглашений, логотипов и плакатов, и может меняться от элегантного шрифта до более причудливых или резких стилей.
- Кинетическая типографика: Такая форма типографики предполагает перемещение текста. Она часто используется в видео- и мультимедийных проектах, где слова и буквы анимируются на экране. Как правило, это делается для улучшения повествования или подчеркивания определенных моментов.
- Искаженная типографика: В этом случае буквы намеренно растянуты, изогнуты или искажены каким-либо образом. Подобный стиль может передавать ощущение движения, дезориентации или художественного авангардизма и весьма популярен в современном искусстве и экспериментальном графическом дизайне.
Вывод экспертов: Независимо от того, ставится ли цель придать дизайну индивидуальность или сделать смелое заявление, растет разнообразие уникальных шрифтов для удовлетворения различных потребностей. Ожидается, что эта тенденция будет расширяться по мере того, как все больше дизайнеров станут знакомиться с программным обеспечением для создания шрифтов.
Тренд № 3: Максимализм
Недавняя тенденция минимализма смещается в сторону более максималистского стиля в 2024 году. Этот подход включает в себя множество элементов, текстур и ярких цветов, что приводит к визуально стимулирующему и увлекательному дизайну. Максимализм в дизайне является целенаправленным и тематическим, а не просто набором хаотичных элементов.
Цвет играет важную роль в этой тенденции, отдавая предпочтение ярким и смелым оттенкам, хотя поддержание цветовой гармонии также остается важным. Дизайн в стиле максимализма часто использует высококачественные, детализированные изображения или иллюстрации, которые усиливают тему и сообщение. По этой причине рекомендуется выбирать данный стиль, только когда он соответствует предпочтениям вашей целевой аудитории.
50,5% маркетологов говорят, что визуальный контент важен для их маркетинговой стратегии.
Примеры максимализма:
- Перекрывающиеся узоры и текстуры: В дизайне интерьера максимализм часто предполагает наслоение различных узоров и текстур, например, сочетание цветочных обоев с коврами и обивкой с богатым рисунком. Это создает визуально плотное и яркое пространство.
- Смелые и эклектичные цветовые решения: Максимализм не чурается использования широкого спектра цветов, зачастую смелых и контрастных оттенков. Максималистская живопись или графический дизайн могут содержать калейдоскоп цветов, которые притягивают взгляд в нескольких направлениях.
- Экстравагантные и богато украшенные детали: Максимализм также можно увидеть в одежде, обильно украшенной пайетками, бисером, вышивкой и другими украшениями, часто сочетающими различные декоративные техники в одном изделии для создания роскошного эффекта.
- Смешение различных художественных стилей и эпох: Максималистские пространства часто демонстрируют сочетание произведений искусства и предметов из разных стилей и периодов времени, создавая богатый, эклектичный вид. Например, в комнате может быть представлено современное искусство наряду с антикварной мебелью и современными светильниками.
Вывод экспертов: Такой подход особенно эффективен для привлечения внимания, но он может найти гораздо больший отклик у конкретной аудитории, которая ценит сложные и детализированные дизайны.
Тренд № 4: Экодизайн
По мере продвижения вперед бренды, делающие упор на экологичный дизайн, вероятно, получат все большее признание, поскольку число потребителей, отдающих предпочтение дизайнам, отражающим экологические ценности, стремительно растет.
Чтобы использовать данную тенденцию в своей дизайнерской работе, важно быть осведомленным об экологически чистых материалах, устойчивых методах печати и отраслевых стандартах экологической ответственности. Подумайте, ценит ли ваша целевая аудитория сохранение планеты и устойчивые практики.
Этот акцент распространяется на выбор цвета, отдавая предпочтение землистым тонам, а также может повлиять на переход к более минималистичному дизайну, когда используется меньше чернил при печати, например, более мелкие шрифты и простые элементы дизайна.
73% компаний инвестируют в графический дизайн для дифференциации бренда.
Примеры экодизайна:
- Биоразлагаемые продукты: Изделия, изготовленные из материалов, которые могут легко разрушаться в окружающей среде, например, биоразлагаемая упаковка из пластмасса растительного происхождения или натуральных волокон. Эти продукты предназначены для сокращения отходов и загрязнения окружающей среды.
- Устройства на солнечной энергии: Речь идет о таких продуктах, как солнечные панели, светильники на солнечной энергии и солнечные зарядные устройства, использующие возобновляемую энергию солнца. Такого рода проекты помогают уменьшить зависимость от ископаемого топлива и снизить выбросы углекислого газа.
- Энергоэффективные приборы: Бытовая и офисная техника, рассчитанная на минимальное потребление электроэнергии, такая как светодиодные лампочки, холодильники с рейтингом ENERGY STAR и водонагреватели с низким расходом воды. Они спроектированы таким образом, чтобы снизить потребление энергии и связанное с этим воздействие на окружающую среду.
- Изделия из вторичного сырья: Предметы, изготовленные из переработанных материалов, такие как мебель из переработанной древесины или одежда из переработанных тканей. Переработка отходов включает в себя преобразование отработанных материалов в новые, более ценные продукты, что позволяет сократить количество отходов и потребление ресурсов.
Вывод экспертов: Эта философия дизайна подчеркивает минимизацию воздействия на окружающую среду путем интеграции устойчивых практик на протяжении всего жизненного цикла продукта или услуги.
Тренд № 5: Ностальгия
В 2024 году ожидайте увидеть тенденции в дизайне, восходящие к более ранним десятилетиям, таким как 90-е, 80-е или даже раньше. Привлекательность ностальгии делает дизайн более понятным и находит отклик у людей. В этом году вы увидите возрождение ретро-винтажных цветовых палитр, винтажной типографики и классических мотивов дизайна, которые вызывают чувство ностальгии, оставаясь при этом современными.
Возможно, вы заметили тенденцию в последних шоу Netflix и других телесериалах, где наблюдается сильное влияние стилей 1980-х или 1970-х годов — это очевидно по их освещению, цветам, брендингу и музыке, во всем этом чувствуется ретро. Ключом к эффективному внедрению ностальгии в дизайн является понимание вашей аудитории.
Поскольку ностальгия — это сугубо личное явление, важно знать, какие эпохи или культурные отсылки больше всего резонируют с вашей целевой аудиторией. Тщательное исследование и сопереживание имеют решающее значение для успешной интеграции ностальгии в ваш дизайн.
Согласно исследованиям, примерно в 29% логотипов ведущих брендов используется красный цвет.
Примеры ностальгии:
- Ретро-мода: Модные тенденции часто возвращаются к прошлым десятилетиям. Например, возрождение неоновых цветов 1980-х, расклешенные джинсы 1970-х или платья в горошек и солнцезащитные очки «кошачий глаз», напоминающие о 1950-х — все это примеры ностальгии в моде.
- Винтажный домашний декор: Оформление помещений винтажными предметами, такими как современная мебель середины века, антикварные лампы или ретро-техника (например, холодильник в стиле 1950-х), вызывает чувство ностальгии, напоминая об эстетике прошлых эпох.
- Классические автомобили и автомобильный дизайн: Сохранение и реставрация классических автомобилей или новых моделей авто, в дизайне которых присутствуют элементы винтажных моделей, апеллируют к ностальгии по автомобильному дизайну определенных эпох.
- Ретро-видеоигры и консоли: Возрождение интереса к ретро-видеоиграм и консолям, таким как Nintendo Entertainment System (NES) или аркадным играм, является также формой ностальгии. У многих людей это вызывает воспоминания о раннем игровом опыте.
Вывод экспертов: Хотя ностальгия в первую очередь адресована тем, кто испытал на себе оригинальные продукты или стили, она также привлекает молодое поколение, интересующееся прошлыми тенденциями.
Тренд № 6: Дизайн на базе искусственного интеллекта
Принимаете вы это или нет, искусственный интеллект (ИИ) стремительно меняет мир дизайна. В 2023 году ИИ значительно расширил возможности дизайнеров, автоматизировав задачи, помогая генерировать креативные идеи и настраивать дизайн. Заглядывая в 2024 год, мы можем ожидать более широкого внедрения инструментов проектирования с поддержкой искусственного интеллекта, которые позволят дизайнерам больше концентрироваться на своих творческих занятиях, используя ИИ для повышения эффективности и инноваций.
Все большее число дизайнеров приветствуют эту новую технологию как средство повышения своей производительности. Широко распространены дискуссии о том, что искусственный интеллект может заменить дизайнеров и сценаристов, но очевидно, что, по крайней мере на данный момент, навыки и проницательность дизайнеров и сценаристов-людей остаются незаменимыми.
Двое из трех людей предпочитают просматривать сайты с красивым оформлением.
Примеры дизайна с использованием искусственного интеллекта:
- Автоматизированные инструменты графического дизайна: Программы искусственного интеллекта, например, Sensei от Adobe, используют алгоритмы машинного обучения для автоматизации задач проектирования, таких как изменение размера изображений для различных платформ, предложение макетов или оптимизация цветовых палитр.
- Оптимизация дизайна веб-сайта: Инструменты искусственного интеллекта, такие как ADI (Artificial Design Intelligence) от Wix и Grid, позволяют создавать индивидуальные дизайны веб-сайтов на основе пользовательских данных. Они анализируют предпочтения пользователей и контент, чтобы предлагать элементы дизайна, макеты и даже создавать целые веб-сайты.
- Генеративное искусство: Алгоритмы искусственного интеллекта могут создавать уникальные произведения искусства, изучая набор изображений и воспроизводя похожий стиль в новых творениях. Этот подход используется при создании цифровых произведений искусства, узоров и даже в концептуальном искусстве.
- Индивидуальный дизайн пользовательского интерфейса (UX): Искусственный интеллект может анализировать данные о поведении пользователей, чтобы адаптировать цифровой опыт к индивидуальным предпочтениям. Это включает в себя персонализированные рекомендации по сайтам электронной коммерции, адаптивные пользовательские интерфейсы и автоматическую корректировку макета контента для оптимального взаимодействия с пользователями.
Известный художник-генеративист Рефик Анадол описывает свой подход как использование «данных в качестве пигмента» и рисование «мыслящей кистью» с помощью искусственного интеллекта. Его работа, которая предполагает применение машинного обучения к большим наборам данных для создания визуальных эффектов, подобна наблюдению за тем, как «машины мечтают, запоминают и галлюцинируют».
Вывод экспертов: Искусственный интеллект в дизайне автоматизирует рутинные и повторяющиеся задачи, позволяя дизайнерам больше сосредоточиться на творческих аспектах. Алгоритмы искусственного интеллекта могут анализировать данные и предлагать корректировки дизайна, значительно ускоряя процесс проектирования и повышая креативность.
Тренд № 7: Рисованные иллюстрации
В последние годы преобладающим стилем была цифровая точность, но сегодня все больше растет популярность выразительных рисованных иллюстраций и каракулей. Эти природные элементы придают дизайну индивидуальность и подлинность, помогая ему выделиться в цифровом мире.
Такой сдвиг указывает на движение в сторону персонализации брендов, укрепляя связь с аудиторией, которая ценит аутентичность. Соответствующие изображения и контент могут донести до потребителей сочувствие и понимание. Рисованные иконки становятся все более популярными в индустрии технологических стартапов, и ожидается, что в 2024 году эта тенденция продолжит расширяться.
Согласно исследованию, 94% потребителей назвали дизайн основной причиной ухода с веб-сайта или недоверия к нему.
Примеры рисованных иллюстраций:
- Иллюстрации к детским книгам: Как правило, это причудливые, красочные рисунки, которые оживляют истории для маленьких читателей. Классическими примерами являются иллюстрации к «Винни-Пуху» Э.Х. Шепарда.
- Комиксы и графические романы: Нарисованные от руки панно используются для рассказа историй как в юмористическом, так и в серьезном тоне. Известные примеры включают комикс Чарльза Шульца «Арахис» или графический роман Алана Мура и Дэйва Гиббонса «Стражи».
- Редакционные иллюстрации для журналов и газет: Эти иллюстрации сопровождают статьи, добавляя визуального интереса и понимания. Они могут варьироваться от серьезных и реалистичных до юмористических и сатирических.
- Иллюстрации ботаники и дикой природы: Это подробные, точные рисунки растений и животных, часто используемые в научных публикациях. Они передают сложные детали природных сюжетов, таких как работы Марии Сибиллы Мериан или Джона Джеймса Одюбона.
Вывод экспертов: Рисованные иллюстрации обеспечивают уровень персонализации и аутентичности, который находит глубокий отклик у аудитории.
Всем успешной работы и творчества!
0 комментариев