Жизнь
513 статей › RSS

Думать как дизайнер


Дорожные знаки, одежда, автомобили, мебель и компьютеры – все это является результатом дизайна.

Одна из определяющих характеристик человека как вида — наша способность понимать и использовать экстраординарные возможности, которые дают нам. Что это за инструменты? Объекты дизайна.

Учиться наблюдать за миром с точки зрения дизайна и думать, как дизайнер полезно, так как это обеспечивает необходимый способ понять наш мир. Дизайн был и является неотъемлемой частью нашего выживания.

Думать, как дизайнер не трудно, но может потребоваться изменение фокусировки изменения в фокусе. Люди уже мыслят как дизайнеры в той или иной степени, то, как они формируют свои жизненные пространства, себя и отношения с миром.

Рассмотрим некоторые ключевые элементы дизайнерского мыслительного процесса.

Дизайнеры — не художники

Первый акцент дизайна делается на полезность и функции, которые служат цели. Да, он может быть произведением искусства, но это не главная цель.

Дизайн работает как модернистская форма принципа следования функции. Эта идея, разработанная архитектором Луи Салливаном, гласит, что форма здания или объекта должна основываться на его предполагаемой функции и цели. Форма следует за функцией — это то, что стало ответом в то время, когда украшения, орнаменты и искусный дизайн были более распространенными.

Ситуация, при которой мышление как дизайнера ставится против мышления художника, ставит под сомнение функцию и цель того, что вы делаете в качестве приоритета, исследуя концепцию или эстетический подход. Дело не в том, что эстетика не имеет значения (она определенно имеет!), но она не важнее, чем практичность в дизайне.

Вопросы, которые дизайнер может задать себе:

  • Может ли это решить проблему?
  • Это лучшее или самое изящное решение проблемы?
  • Это служит цели?
  • Это нам поможет?

Практическое мышление, основанное на идеях полезности и функциональности, может упростить задачу и уменьшить ее сложность. Дизайн, к которому был применен подобный подход, скорее всего, будет иметь ясность и простоту.

Дизайнеры смешивают вещи

Дизайнеры следуют правилам форм и функций, но также нарушают эти правила.

Хороший дизайнер действительно знает, как творчески смешивать элементы, и они делают это больше, чем одним способом.

  • Они смешивают типографику, цвета, узоры, формы и изображения, чтобы создать интересные и эффективные композиции.
  • Они смешивают элементы и материалы из разных культур и периодов времени для создания визуальных историй с большей насыщенностью и глубиной.
  • Они смешивают свои собственные возможности и ноу-хау, чтобы придумать новые решения, сочетающие технические, творческие и культурные идеи.

По сути, дизайнеры учатся быть экспертами в том, чтобы замечать контрасты и противопоставления, а затем работать с этими противоречиями для создания гармонии. Дизайнеры и особенно современные веб-разработчики, работающие с веб и мобильными разработками, имеют техническое понимание того, что они сливаются с их более творческой стороной. Мы также живем в мире с обширной визуальной культурой, которую графические дизайнеры учатся интерпретировать свежими, тонкими и выразительными способами.

Думать подобно дизайнеру, означает научиться манипулировать и интегрировать различные элементы в единое организованное целое, и это делает процесс создания дизайна игрой баланса и сопоставления.

То, как дизайнеры стремятся достичь баланса и сопоставления в своей работе, включает в себя следующие несколько основных правил.

1. Мудрое использование пространства

Ключевым способом, с помощью которого дизайнеры сочетают контрастные элементы, является использование пространства. Если у вас есть два элемента в дизайне с совершенно разными визуальными стилями, вы можете использовать пространство, чтобы они могли сосуществовать внутри композиции. Пространство — отличный способ уменьшить визуальный хаос в дизайне.

Пространство также используется для сближения элементов. Дизайнеры могут сделать это либо по причине того, что стилистически элементы связаны, либо потому, что с точки зрения информационного дизайна имеет смысл сгруппировать их.



Вы видите использование пространства, чтобы объединить контент, используемый в дизайне издательств и пригласительных. В приглашении вы можете поместить дату и время близко друг к другу, потому что в качестве информационных модулей имеет смысл, чтобы они были расположены в одной и той же области дизайнерской композиции.

2. Намеренное выравнивание

Наряду с группированием элементов в непосредственной близости, выравнивание также используется для создания непрерывности в дизайне. Выравнивание кажется очевидной и простой вещью, которую делают дизайнеры, но это не делает ее менее важной.

Выравнивание использует сетку и может быть изучено с помощью дизайна на основе сетки в целом. Сетка является ключом в организации макета дизайна таким образом, чтобы его легче было понять и прочитать.

С другой стороны, иногда дизайнеры не выравнивают все полностью по сетке, так как дизайн может выглядеть жестким и строгим из-за этого. Они также используют свои глаза, чтобы создать визуальный баланс в макете и настроить расположение элементов немного за пределами сетки, если так они выглядят лучше и более визуально сбалансированы. Так, дизайнеры используют выравнивание, но делают это намеренно, оставаясь в курсе той роли, которую оно играет в большой композиции.

3. Создание иерархии

Дизайн имеет уровни элементов меньшей или большей важности. Иерархия дизайна заключается в том, чтобы сделать более важные элементы и информацию выделяться в дизайне больше.

Дизайнеры используют различные методы для создания визуальной иерархии. Ключевыми компонентами для ее установления являются масштаб, цвет и форма, а также вышеупомянутое пространство и выравнивание. Вот несколько примеров визуальной иерархии:

  • В дизайне пригласительного название события может быть увеличено, чтобы привлечь внимание к нему.
  • Для набора мобильного пользовательского интерфейса можно использовать цвета для привлечения внимания к важным кнопкам в интерфейсе.
  • Формы используются вокруг типографики для создания фокуса в дизайне плакатов.
  • Название статьи в журнале может быть сделано дисплейным шрифтом, который выглядит полужирным и большим внутри дизайна.

Когда дизайнеры начинают проект, они думают о том, что будет выражаться, а затем организуют дизайн с четкой визуальной иерархией. Создание видимой иерархии облегчает анализ и понимание дизайна, а также обеспечивает четкую визуальную связь.

Дизайнеры любят мир

Именно поэтому дизайнеры следуют некоторым правилам и применяют различные методы, чтобы создать работу, которая имеет пользу, баланс и красоту. Дизайнеры имеют представление о формах, функциях, цвете, фигурах, шрифте, шаблоне  - многих вещах в нашей видимой области.

Развитие такого понимания дизайна может сделать мир более интересным. Но, возможно, одна из наиболее полезных вещей в мышлении, подобном дизайнеру, заключается не только в этом понимании, но и в развитии глубокого восприятия всего, что создано вокруг нас и в некотором роде сделано для нас.

С точки зрения дизайнера вы сможете взглянуть на мир и на то, как тщательно, а иногда и с любовью сделано определенное место, где все было создано каким-то дизайнером или другим специалистом, чтобы быть более функциональным, понятным, веселым, впечатляющим или просто красивым.

Источник

    Понравилась статья? Поделись с друзьями!

    Поделиться

или

следи за новостями в соцсетях

Подпишись на рассылку.

Без рекламы и только самое интересное!

Комментарии

Всего: 0 комментариев

Оставлять комментарии могут только пользователи.

Подписка на Freelance.Today





или

следи за новостями в соцсетях


Фриланс новости, биржи фриланса, freelance