Обложки музыкальных альбомов отражают в себе тенденции графического дизайна, как ничто другое. Посмотрев на них, мы можем понять, что вообще происходит на сегодняшний день в этой сфере.
2017 год удивляет грубыми обложками, такое ощущение, что дизайнеры создали их на коленке в переходе метро.
Так проявляется тенденция в использовании экспериментального дизайна, который идет вразрез с тем, что обычно можно считать «хорошим» художественным произведением.
Почему так происходит?
Культура мемов
Тут и там мы можем видеть обложки музыкальных альбомов, которые отражают культуру мемов. Интернет — это мега-сила, движущая музыкальную индустрию прямо сейчас.
Обложка живет в цифровом мире, и она должна хорошо выглядеть как в виде миниатюры в магазине iTunes, так и на массивном рекламном щите. Поэтому важно удалить все ненужные элементы, которые захламляют пространство.
Мы живем в самосознательном обществе, и дизайн всегда будет отражать то, что происходит в социуме.
Если все в восторге от мемов… почему бы не использовать это в графическом дизайне?
Графический дизайн – искусство, которое должно стоять само по себе как хороший образец дизайна, а также должно заставлять задумываться и быть способным вызвать нужную реакцию.
Мем на сегодня – это еще один визуальный язык, и каждый новый «шедевр» распространяется молниеносно, подобно лесному пожару.
Мемы сложно назвать выскоэстетичной вещью, но они — напоминание о том, насколько мощным может оказаться правильный текст с правильным изображением.
Простой дизайн
Художники начинают разрушать стену между собой и своей аудиторией, чтобы казаться более реальными. Все, что приукрашено, сложно, имеет много деталей – это не 2017 год. В этом году ценится все натуральное, «необработанное», топорное. Такие приемы создают образ реального, настоящего, за которым мы уже успели соскучиться.
Мы очень сильно приучены к тому, что дизайн в нашей повседневной жизни очень «полируется», причесывается, поэтому, когда мы сталкиваемся с чем-то более сложным, мы сразу озадачиваемся.
Простота учит нас принимать вещи такими, как они есть. Без мишуры и обмана.
В графическом дизайне такой подход может сигнализировать реакцию против повышенного внимания к дизайну, которое возникло в последние годы. За последние десять лет уровень осведомленности о дизайне значительно возрос. Вокруг много «дизайна», возможно, «чрезмерного дизайна». И люди устали от этого – пора что-то менять.
Хороший, плохой, уродливый
И пока продолжается дискуссия о том, являются ли музыкальные обложки в частности, и вся эта тенденция в целом примером «плохого» дизайна, или просто новым направлением в графическом дизайне, они, безусловно, поразили как дизайнеров, так и любителей музыки.
Называть это примером «плохого» дизайна довольно проблематично, поскольку это подразумевает, что существует конкретное видение того, что такое« хороший »дизайн. Модернизм сам по себе предложил идеал универсального, вневременного хорошего дизайна, но даже это вступает в моду и выходит из моды. Много модернистского графического дизайна можно отнести к определенному времени.
Дизайн — это выражение, и три примера, приведенные здесь, являются показателем того, где дизайн находится в 2017 году.
Дизайнеры и художники всегда отталкивались от того, что стереотипно считается нормой. Выйти за рамки – вот что вдохновляет.
Многое из того, что мы видим сегодня, люди могут считать плохим дизайном. Это безуспешные попытки воссоздать стиль эпохи и извлечь выгоду из ностальгии.
Если реализовать это плохо и не вовремя – затея не оправдает себя.
0 комментариев