С появлением персональных компьютеров и первых настольных издательских систем в типографике произошел тектонический сдвиг, последствия которого становятся заметными только сейчас. Это далеко не первое глобальное изменение в типографике, были и другие. Достаточно вспомнить время, когда машины индустриального мира одержали победу над ремесленниками. Массовое производство и прибыль стали важнее красоты шрифтов. Количество значило больше чем качество.
Великие мастера перестали создавать новые шрифты – для печати книг годились и те, что уже существовали. Ремесленники, какими бы профессионалами ни были, остались без дела и стали частью технологического процесса.
Однако победа индустриализма вовсе не означала, что великие мастера исчезли с появлением печатных станков. Эти два мира продолжали существовать независимо друг от друга – печатники признавали талант ремесленников, а те в свою очередь, понимали, что прогресс не остановить. Это было второе изменение в типографике, в результате которого оно лишилось части своей «души» или, если так можно выразиться, человечности. Но чтобы понять, что произошло совсем недавно, придется переместиться во времени на 500 лет назад и узнать, с чего все началось.
ПЕРВЫЙ ПЕРЕХОД
Первый конфликт между новым и старым возник после изобретения первого печатного станка. Его создатель, Иоганн Гуттенберг, мог использовать машину для создания самых разных композиций, при этом скорость печати составляла до 240 страниц в час. Это была революция.
До этого все книги создавались исключительно вручную. Фолианты прошлого были написаны от руки и украшены затейливыми рисунками и орнаментами. Процесс копирования был очень долгим, но в результате любая книга, даже копия, была произведением искусства.
Конечно, первые печатные книги нельзя было сравнивать с рукописными. Они не отличались красотой, зато были меньше и дешевле. И самое главное: возможность замены отдельных литер и целых шрифтовых семейств позволила печатать книги не только на латинском, но и на других европейских языках.
Люди только приветствовали эти изменения. Им нужны были книги на понятном им языке и книги, которые можно было взять с собой. Они испытывали жажду знаний и печатные книги ее утолили.
Однако в результате первого перехода книга утратила большую часть своей человечности. Машины взяли на себя основной процесс, но мастера были еще востребованы. Каждая литера вырезалась вручную, оформление и иллюстрации также создавались людьми. Однако пройдет совсем немного времени и мастерство начнет уходить из процесса производства книг.
ЦИФРОВОЙ ВЕК
Первый переход уничтожил рукописные книги. Индустриализация окончательно лишила печать человечности, все стало механизировано и мастера-ремесленники остались не у дел. Но третий переход окончательно добил типографику как искусство. В наши дни большинство гарнитур на удивление безлики. Это просто набор шрифтов на компьютере. Вряд ли кто знает историю того или иного шрифта. Никому нет никакой заботы до этого. Мы прокручиваем сотни шрифтов за минуту в поисках подходящего начертания, а все остальное не так уж важно.
_______________________
«В нашем насквозь компьютеризированном мире распространение шрифтов и их разнообразных вариаций представляет собой новый уровень визуального загрязнения, напрямую угрожающего нашей культуре, – говорит дизайнер Массимо Вигнелли. – Из тысяч шрифтов нам нужны лишь несколько основных, потому что все остальное – это просто мусор».
_______________________
В чем-то он прав. Типографика – это не просто шрифты. Это не только красивые буквы, это нечто другое, что-то, что заставляет нас чувствовать. По сути, типографика это послание. По мнению известного русского типографа Лазаря Лисицкого, типографика оптически должна донести до читателя ту же идею, которую оратор озвучивает голосом».
А ЧТО ДАЛЬШЕ?
Давным-давно никто не пишет стилусом на пергаменте. Канула в прошлое грубая бумага, пахнущая типографской краской. Рынок глянцевой печати съежился до микроскопических объемов. Сегодня мы читаем тексты, которые были не напечатаны, а набраны, и читаем их вовсе не на бумаге. И, по всей видимости, типографику ждет еще один переход. Каким он будет, не знает никто, но, по всей видимости, вслед за бумагой устареют и привычные нам дисплеи. Трудно сказать, когда произойдет новая революция, но новый переход обязательно будет.
Самое грустное во всем этом, что люди потеряли часть самих себя в погоне за совершенством. Мастерство каллиграфии сегодня практически никому не нужно. Это долго, это требует внимательности и усидчивости. Сегодня в этом нет никакого смысла – ведь есть гарнитуры на любой вкус. Мы выбираем шрифты словно зомби: название, размер, начертание… Послание? Сообщение? За компьютерными шрифтами нет никакого послания, нет никакой истории, ничего.
НОСТАЛЬГИЯ ПО ПРОШЛОМУ
Сегодня многие дизайнеры ощущают потребность в новых шрифтах, которые бы позволили придать тексту так необходимую ему индивидуальность. Существует множество способов работы с типографикой и каждый из них преследует одну и ту же цель – уйти от безликости цифровых гарнитур. В ход идет все – визуальная иерархия, цветовой контраст, иллюзия объема, отрицательное пространство, словом все, что может превратить стандартный шрифт в чуть менее стандартный.
И в этой связи можно отметить три набирающих силу тренда, которые демонстрируют стремление дизайнеров вновь вернуть шрифтам утраченную достоверность. Главных тенденций в типографике всего три, но их трудно не заметить, так как они проявляются буквально везде. Речь идет о таких стилях как ретро, акварель и капс.
ВИНТАЖНАЯ ГРАНДЖ-ТИПОГРАФИКА
Ретро и винтаж как никогда актуальны. Сегодня куда ни глянь – дизайнеры используют шрифты «под старину» со сложным начертанием, слегка потертые и шероховатые. Гарнитуры выглядят как печатный текст с отслуживших свой срок литер и это очень необычно, так как в таких шрифтах неожиданно появляется что-то живое и настоящее.
Перфекционисты готовы возненавидеть ретро-шрифты. Большинство таких гарнитур не являются доступной всем халявой типа GoogleFonts или Typekit и совершенно не подходят для масштабных печатных проектов. Многие из этих шрифтов создавались под конкретный дизайн и не имеют различных вариаций и дополнительных символов.
Но они такие классные!
Несмотря на свои недостатки, многие из этих шрифтов открывают перед дизайнерами большие возможности. Главное здесь – не переборщить, так как неумеренное применение винтажных шрифтов только повредит дизайну. Однако одно или два слова, набранных ретро-стилем позволит расставить акценты или создать центр притяжения внимания.
АКВАРЕЛЬНАЯ ТИПОГРАФИКА
Акварельный тренд наконец-то добрался и до шрифтов. На протяжении нескольких последних лет акварельные фоны и иллюстрации доминировали в графическом и веб-дизайне, подкупая своей легкостью и эстетикой. Дизайнеры обращаются к акварельным шрифтам, так как чувствуют, что эти немного неуклюжие буквы выглядят так, как будто бы были нарисованы от руки. Такие шрифты красивы, у них есть душа, они легкие, светлые и прозрачны.
Конечно, акварельные шрифты использовать довольно трудно – далеко не везде они будут выглядеть уместно. Одним из ограничений является цвет шрифта, который зачастую включает в себя несколько оттенков. Другая проблема заключается в том, что акварельные шрифты почему-то считаются «женскими». Так что в проектах общего характера использование акварельных гарнитур связано с определенными трудностями.
Но те дизайнеры, которые примут вызов, найдут этот опыт весьма полезным. Это позволит улучшить навыки проектирования и позволит научиться планировать проект таким образом, чтобы шрифт играл там главную роль. Как и в случае с ретро-стилем, акварель должна вписываться в дизайн, несмотря на свою необычность и кардинальное отличие от стандартных шрифтов.
КАПС-ТИПОГРАФИКА
У современного интернет-пользователя использование капса прочно ассоциируется с повышенными интонациями или даже криком. Но иногда использование прописных букв оправдано, особенно, если нужно донести до зрителя важное сообщение.
Многие люди люто ненавидят все заглавные буквы и просто не готовы воспринимать дизайн, где используется капс-типографика. Они утверждают, такой шрифт трудно читать и это отчасти правда. Кроме того, некоторые шрифты отвратительно смотрятся в верхнем регистре. Капс нужно использовать с большой осторожностью, здесь грань между красивым и ужасным очень тонка, и тем, кто ее не чувствует, лучше не начинать эксперименты с прописными буквами.
Но есть и сравнительно безопасные варианты. Хорошо сбалансированные тонкие шрифты без засечек прекрасно смотрятся, будучи набраны заглавными. Достаточно посмотреть титры новых фильмов или сериалов, чтобы убедиться, что при умеренной подаче капс смотрится просто потрясающе.
То же можно сказать и о классических шрифтах с засечками. Ностальгия по прошлому ощущается и здесь. Традиция писать прописными буквами зародилась еще в Древнем Риме – это так называемое капитальное или монументальное письмо. Римляне достигли больших успехов в этом деле – в чередовании прямых и округлых линий антиквы прослеживаются принципы, пришедшие в типографику из архитектуры.
Кстати, мало кто знает, что вначале римляне писали справа налево и лишь в конце III века до н. э. перешли на привычный нам стандарт. Хорошо, что ностальгия современных дизайнеров не простирается так далеко.
Использование в дизайне капитальных (и не только) шрифтов требует от дизайнера большого умения. Несмотря на хорошую читаемость, шрифту, если он набран капсом, требуется много пространства. Если расстояние между символами будет подобрано правильно, заголовки и отдельные слова, набранные капсом, будут отлично смотреться и хорошо впишутся в дизайн.
Источники:
http://www.rarebook-spb.ru/info/history_of_calligraphy/
http://fb.ru/article/125625/kak-poyavilsya-pechatnyiy-stanok
http://designshack.net/articles/typography/3-typography-trends-for-2016-with-examples/
http://modernus.ru/designers/lella-and-massimo-vignelli
http://medium.com/design-notes/humane-typography-in-the-digital-age-9bd5c16199bd#.clrxnl1bl
0 комментариев