Тренды

Эволюция графического дизайна

Копирайтер, интернет-маркетолог

Каждый из нас сможет назвать любимого художника или писателя, который повлиял на их жизнь, но мало кто сможет вспомнить имя хотя бы одного дизайнера. И все же во многих отношениях дизайн является гораздо более важной частью нашей повседневной жизни. Возможно, у вас не будет возможности прочитать книгу или посмотреть картину сегодня, но вы будете все время видеть сотни, если не тысячи работ, созданные дизайнерами.

Рекламные щиты, которые вы проезжаете на пути к работе, кнопка, которую вы нажимаете, чтобы проверить электронную почту или отправить сообщение, логотип на чашке кофе — почти все было так или иначе сформировано графическим дизайном.

Эти элементы дизайна часто имеют, казалось бы, тривиальную цель, например прорекламировать продукт или побудить вас щелкнуть ссылку, но их эффект гораздо более глубокий. Дизайн может эстетически трансформировать (и, надеюсь, улучшить) окружающий нас мир и небольшие ритуалы повседневной жизни. Великий дизайнер Массимо Виньилли передал важность этой трансформации:

«Жизнь дизайнера — это битва. Борьба с уродством. Так же, как врач борется с болезнью. Для нас визуальное заболевание — это то, что у нас есть, и то, что мы пытаемся сделать, это как-то вылечить его с помощью дизайна».

В честь Всемирного дня графического дизайна, который был 27 апреля, мы хотели бы вывести этот бой из тени и поделиться краткой историей графического дизайна.

 

Кем был первый графический дизайнер?

Как для профессии, которая многократно меняла картину мира, дизайн очень молод — на самом деле, ему меньше века. Уильям Аддисон Двиггинс был первым человеком, который назвал себя графическим дизайнером, и это было в 1922 году. У Двиггинса была разнообразная и увлекательная карьера, он делал все: от рекламы и надписей, дизайна книг, до иллюстрации.

Он также был автором, и его тексты отражали его широкий круг интересов, рассматривая такие разнообразные темы, такие как рекламный макет и кукольный театр. Но больше всего он известен своей типографикой. Многие из его классических шрифтов, таких как Electra, Eldorado, Caledonia и Metro, все еще распространены сегодня.

Несмотря на то, что он внес свой вклад во многие дизайнерские разработки, Двиггинс действительно не был первопроходцем. Люди делали надписи и макеты намного раньше, а об иллюстрации и вовсе говорить не стоит. У древних греков был сложный и систематический подход к дизайну, и современные дизайнеры все еще используют Аристотеля (2300 лет спустя), чтобы лучше понять процесс проектирования. Настоящий вклад Двиггинса состоял в том, чтобы заставить людей начать думать о дизайне как практическом наборе навыков, а не о чисто художественном:

«Что касается макета, забывайте искусство и пользуйтесь логикой и знаниями. Вся обязанность дизайнера состоит в том, чтобы четко представить сообщение… Это требует проявлять здравый смысл и способность к анализу, а не искусству».

Сегодня это может показаться очевидным, но в начале 20-го века такая мысль была революционной. И это заложило основу для всего, что было после.

 

История дизайна и рост визуальной пропаганды

Старые рекламные объявления вроде как короткое эссе, книжка с картинками – все имело один почерк. С точки зрения современного дизайна, было много избыточности. Например, посмотрите на это объявление для Milburn Light Electric, автомобиля, выпущенного с 1915 по 1923 год.

Объявление утверждает, что Milburn «имеет длинные широкие линии и поразительно красив по сравнению с любым другим автомобилем своего типа» прямо под иллюстрацией! Похоже, что рисунок просто привлекает внимание, поэтому текст должен убедить вас.

Знаменитая пропаганда эпохи Второй мировой войны, почти полностью противоположна.

Ничто не пропадает даром. Изображение говорит само за себя. Текст просто дополняет изображение и представляет собой лозунг. Легко провести аналогию от Рози до знаменитого плаката Шепард Файри «Надежда», сделанного для кампании Обамы 2008 года.

Во многих отношениях, в 1940-е годы графический дизайн пришел в себя. Изображения стали смелыми, современными и предназначенными для максимального эмоционального воздействия. Отчасти это было обусловлено необходимостью эмоционально-эффективной пропаганды. Превращение целой страны в армию, чтобы победить врага, является сложной задачей, и привлекательная иллюстрация, за которой следует много небольшого текста, не сможет ее решить. Художники и графические дизайнеры вышли за рамки и научились создавать проекты, которые были конфронтационными, вдохновляющими и даже раздражающими.

 

Как рекламный бум изменил дизайн

Любите вы это или ненавидите, но вы не сможете понять историю графического дизайна, не понимая изменений в американской культуре в 1950-х годах. В то время как большая часть остального мира восстанавливалась после Второй мировой войны, Америка была в состоянии глобальной власти и процветания, и бизнес начал расти, что привело к рекламному буму.


Большинство людей связывают рекламный бум с телевидением, но он простирается далеко за пределы этого. Появился современный телевизионный формат, структурированный вокруг рекламы. Это привело к созданию модели, основанной исключительно на продаже рекламы. Это была новая форма повествования, построенная вокруг продажи желания.

Романтика, сексуальная привлекательность и образы процветания использовались для привлечения потребителей к покупке предметов роскоши.

И когда американцы стали насыщаться средствами массовой информации, при этом будучи окружены товарами, традиционные линии между изобразительным искусством и графическим дизайном начали размываться. Появились поп-арты. Многие из ведущих деятелей движения поп-музыки начали свою карьеру в качестве графических дизайнеров, в том числе Эд Руши и Энди Уорхола. Рой Лихтенштейн присвоил изображения комиксов и превратил их в картины. Уорхол показывал отпечатки знаменитостей в галереях.

Преобразование работало и наоборот. Графические дизайнеры могли свободно экспериментировать за пределами ограничений, традиционно навязанных коммерческому дизайну. Это вызвало начало эпохи быстрой эволюции, которая продолжается до сих пор.

 

Компьютерный век

Компьютеры не сразу повлияли на стандарты графического дизайна. В течение первых нескольких десятилетий они были не намного больше, чем большие и чрезвычайно дорогие калькуляторы. Даже в 1970-х годах, когда появились первые графические компьютеры, такие как Xerox Alto и Apple Lisa, у дизайнеров не было большой возможности использовать их. Вычислительная мощность и разрешение экрана были настолько ограничены, что не было места для творчества. Самый простой дизайн был не просто лучшим вариантом — это был единственный вариант.

Но по мере того как компьютеры стали более мощными, дизайнеры обрели свободу экспериментировать. Визуальные метафоры, такие как файловые папки, начали быть реалистичными, включая затенение, лучшее разрешение и расширяющуюся палитру цветов.

Все началось с выпуска оригинального iPhone в 2007 году. Благодаря мультисенсорному экрану, яркому skeuomorphic-дизайну и кинестетически интуитивно понятным управлением жестами, компьютер стал чем-то большим: имитированный мир у вас под рукой, который мог содержать практически любые объекты, текстуры и взаимодействия, которые хотел создать дизайнер.


Это в конечном итоге привело к первым крупным дискуссиям по цифровому дизайну: skeuomorphism по сравнению с плоским дизайном. Apple сначала поразила людей блестящими подробными трехмерными объектами, но казалось, что это было неловко и беспорядочно. Windows Phone противостоял плоскому дизайну, используя легко читаемые плитки вместо натуралистических текстур. Хотя Windows Phone не получил коммерческого успеха, он по-своему также важен для графических дизайнеров. Это проявление сдержанности и подчеркивание чистой и удобной компоновки, по сравнению с креативом и талантом.

Где-то в середине дизайнеры все-таки нашли баланс: материальный дизайн.

 

Material Design и современный интерфейс

Material Designсочетает в себе лучшие элементы обоих подходов. Он взял визуальные метафоры из skeuomorphic дизайн, такие как тени и контейнеры, которые помогают пользователям понять интерфейс. Из плоского дизайна пригодилась мудрость, которую вам не нужно моделировать реальными объектами — вы можете создать интерфейс и визуальный язык, более подходящий для вашего случая. Дизайнеры начали разрабатывать более простые решения, чтобы пользователи могли впервые открыть новое приложение, и понять, как его использовать.

Инструменты улучшились вместе с интерфейсами, предоставив графическим дизайнерам свободу, которой они никогда не получали раньше. Легче создавать макеты, экспериментировать с оттенками, линиями и текстурами, а также строить сложные макеты с помощью простых жестов. Современное прототипирование мобильных приложений даже размыло границы между разработчиками и пользователями. Графические дизайнеры могут импортировать эскизы, создавать взаимодействия, создавать и тестировать приложение – делать все, не изучая код.

 

Будущее графического дизайна

Технологии развиваются быстро. Мудрость требует времени. Передовые технологии, такие как виртуальная и дополненная реальность, дают дизайнерам новую степень свободы, которую они только начинают изучать. Вы можете превратить комнату вокруг вас в интерфейс или выставить значки в воздухе. Вы можете использовать свое мастерство, чтобы создать мир элементов дизайна, который путешествует с пользователем, и взаимодействует с окружающей средой, — и эти инструменты изменят наш визуальный мир. Когда все это придет? Мы не можем сказать наверняка, но это будет очень интересно узнать.

 

Источник 

  • 470