Полезное

10 правил, которые помогут улучшить ваше письмо (в первую очередь художественное)

Копирайтер с уклоном в интернет-маркетинг :)

Вы можете найти огромное количество статей с советами по копирайтингу (коммерческому письму). Но вот с советами по написанию художественной литературы все не так просто. Таких статей мало, и редко в какой можно найти действительно ценные советы.

В этой статье вы найдете советы, которые помогут вам сделать ваше письмо более живым, легким. Подойдут они в первую очередь тем, кто трудится над художественной литературой, например, пишет книгу. Но и копирайтеры смогут почерпнуть для себя много полезного.

1. Следуйте шести правилам от Джорджа Оруэлла

Вот шесть правил письма от Джорджа Оруэлла :

«(I) Никогда не используйте метафору, сравнение или другую фигуру речи, которую вы привыкли видеть в печати.

(II) Никогда не используйте длинное слово, которое можно заменить коротким.

(III) Если можно вырезать слово, всегда вырезайте его.

(IV) Никогда не используйте отглагольное, если вы можете использовать глагол.

(V) Никогда не используйте иностранную фразу, научное слово или жаргонизм, если вы можете сказать это родным языком.

(VI) Перечитайте любое из этих правил прежде, чем говорить что-либо варварское ».

Изучите их. Запомните. Пусть они помогут вам лучше писать. Для написания художественной литературы это ваша золотая основа.

2. Никогда не используйте наречие вместо глагола

Стивен Кинг однажды сказал:

«Дорога в ад проложена наречиями».

Преувеличено, конечно, но это правильные слова. Любой рассказ, каждый читатель будет интерпретировать его по-своему. Таким образом, добавление наречия устраняет эту интерпретацию.

Например, многие авторы будут следовать глаголу «сказал» с наречием, например «внезапно» или «сильно». Но читатель, возможно, интерпретировал диалог по-другому.

Наречия отвлекают, ненужны и уродливы. Избегайте их.

3. Сведите восклицательные знаки до минимума

У многих из нас есть эта скверная привычка – писать много восклицательных знаков. Тем более в личной переписке. Мы думаем, что это добавляет драматизма или энергии, передает наши эмоции, но на самом деле письмо, пестрящее восклицательными знаками, выглядит как истерика школьницы. Оно просто сбивает с толку и раздражает.

Ваш читатель добавит свой собственный акцент, когда сочтет это необходимым.

4. Читайте свой текст вслух, когда редактируете

Это очень простая практика. Письмо должно звучать разговорно. Никто не говорит «снаряжение» или «скупое», говорят «аксессуары» или «скромный». Читая свою работу вслух, вы можете узнать, какие слова тут не к месту, какие нужно удалить, а что наоборот добавить.



5. Сведите описания до минимума

Художественное письмо — это не что иное, как история. Куски текста, которые слишком подробно описывают  что-либо, остановят эту прогрессию, и вы потеряете своего читателя.

Опять же, это сводится к интерпретации. Расскажите достаточно о сцене, которую читатель сможет представить в голове, но пусть они проектируют все остальное сами, в то время как вы фокусируетесь на продвижении сюжета вперед.



6. Делайте упражнения. Боль отвлекает.

Этот совет от Маргарет Этвуд . Я страдаю от боли в спине и шее, и это меня отвлекает.

У меня также больше энергии, и я часто начинаю день с нескольких чашек кофе. Утренняя пробежка и йога – обязательные элементы моего утра. Если бы была возможность заниматься больше, возможно, писать получалось бы больше тоже.

Прерывайтесь. Делайте упражнения. Следите за своим здоровьем. Боль и болезни не дадут вам сосредоточиться и написать что-то по-настоящему крутое.

7. Работайте в своем собственном темпе

Керуак написал «На дороге» за три недели. Но только потому, что он это сделал, это не значит, что вам нужно делать так же.

Джозефу Хеллеру потребовалось восемь лет для написания Catch 22. Восемь лет.

Работайте в темпе, который вам удобен. Час в неделю или 40 часов в неделю, это полностью зависит от вас. Вам не нужно заряжаться наркотиками и алкогольными напитками, потому что «великие» так делали. 

8. Знайте свою аудиторию

Для кого вы пишете — это самый важный аспект письма. Причем что в художественной литературе, что в копирайтинге. Независимо от того, работаете ли вы над романтическим романом, направленным на то, чтобы помочь семейным парам добавить какую-то пряность в их сексуальную жизнь, или подростковый триллер, нацеленный на мальчиков, вы должны потратить время, чтобы понять свою аудиторию.

Фредди Меркьюри пел для «неудачников во всем мире». Джеймс Паттерсон утверждает, что пишет для женщин среднего возраста, которые обычно читают его книги на курорте. Я сам пытаюсь писать для этих людей в стадии «самопознания».

Знайте свою аудиторию.

9. Завершайте каждую главу на пике

Как и серии в сериале, каждая глава должна заставить читателя продолжать читать. Хорошая художественная литература должна увлекать. Вы должны заманить читателя из своей собственной реальности и во что-то совершенно новое. Они должны вернуться в свою собственную реальность только после того, как их близкие отказались от попыток поговорить и легли спать.

10. Художественное письмо должно быть относительным

У Супермена был криптонит. У Ахилла была уязвимая пятка. У всех есть недостатки и свои слабости. Если этого не сделать, они не будут людьми, и, следовательно, ваш читатель не будет сочувствовать им.

Ваше письмо должно относиться к вашей аудитории. Если вы пишете для замужних женщин среднего возраста, возможно, ваш персонаж ищет что-то новое, чтобы испытать или способ отбросить «скуку жизни». Я понимаю, это обобщение, но это заслуживающий внимания пример.

 

Надеюсь, эти советы помогут вам написать что-то очень интересное и увлекательное. Кстати, над чем вы сейчас работаете?

Источник 

  • 433