Жизнь

Как убедиться, что вы нанимаете подходящего дизайнера

Просто люблю писать, переводить и давать людям возможность читать интересный контент. И пусть я не всегда идеальна — есть к чему стремиться!!!

Выбор графического дизайнера может оказаться сложным процессом. При таком количестве вариантов, как вы поймете, кто из них соответствует вашему проекту и потребностям?

В этом всеобъемлющем руководстве вы узнаете о ключевых моментах, на которые следует обратить внимание при найме подходящего дизайнера и которые помогут вам убедиться, что вы нашли надежного, квалифицированного специалиста, соответствующего вашим целям.

Определите, какой дизайнер вам нужен

Прежде чем начать поиск, четко определите специфику исполнителя для вашего проекта. Сюда входит:

Тип дизайнера

Существуют различные типы графических дизайнеров, специализирующихся в разных областях:

  • Полиграфические дизайнеры – специализируются на проектах, предназначенных для печати, таких как брошюры, журналы, плакаты, упаковка и т.д. Они знают все о цветовых пространствах CMYK, разрешениях изображений, выходах за обрез и других требованиях, предъявляемых к печати.
  • Веб/цифровые дизайнеры – имеют опыт в разработке дизайна для экранов и цифровых медиа, таких как веб-сайты, мобильные приложения, баннерная реклама, рассылки по электронной почте, графика в социальных сетях и т.д. Они знают лучшие практики в отношении принципов UX/UI, адаптивного дизайна, цвета RGB и веб-дизайна.
  • Дизайнеры моушен-графики – специализируются на создании анимированной графики и визуальных эффектов для видео, фильмов, телевидения, Интернета и других типов динамичных цифровых медиа.
  • Дизайнеры по брендингу – помогают компаниям определить, а также утвердить идентичность и стиль своего бренда с помощью дизайна логотипов, цветовой палитры, типографики, сообщений, визуальных эффектов и многого другого.
  • Дизайнеры иллюстраций – фокусируются на концептуализации и создании пользовательских рисунков, персонажей, сцен, узоров и других иллюстраций для визуальной передачи идей и историй.

Заблаговременное определение нужной вам специальности поможет ориентироваться в поиске и гарантирует, что вы найдете специалиста в требуемой области.

Стиль дизайна, который вам нужен

Помимо своей специальности, графические дизайнеры обладают уникальными эстетическими стилями и творческими подходами. При поиске обращайте внимание на такие аспекты, как:

  • Цветовая палитра – Яркая и насыщенная? Приглушенная? Монохромная? Дополняющие или контрастные оттенки? Выбор цвета влияет на настроение, эмоции и сообщение.
  • Стиль изображении – Минималистичный? Сюрреалистический? Абстрактный? Основанный на фотографиях? Черно-белый или полноцветный? Иллюстративный или фотографический?
  • Типографские предпочтения – С засечками, без засечек, дисплейные, рукописные, декоративные, гротескные, переходные? Шрифт также передает тон.
  • Стиль макета/композиции – Симметричный и на основе сетки? Асимметричный и свободной формы? Плотный или воздушный? Геометрический и структурированный? Органический и естественный?
  • Концептуальный подход – Буквальный или метафорический? Репрезентативный или символический? Абстрактный или конкретный? Юмористический или серьезный? Провокационный или мягкий?

Выберите дизайнера, портфолио и стиль которого соответствуют вашему эстетическому вкусу и творческому видению проекта.

Изучите квалификацию, навыки и опыт дизайнера

После того, как вы определили специфику роли, углубитесь в изучение биографии отдельных дизайнеров, чтобы оценить их квалификацию, компетентность и подтвержденный послужной список.

Образование

Формальное дизайнерское образование и профессиональная подготовка указывают на то, что дизайнер понимает установленные принципы и методы. Некоторые вещи, на которые следует обратить внимание, включают:

  • Дипломы по дизайну – многие имеют диплом в области графического дизайна или смежных областях, таких как реклама, веб, UX/UI, иллюстрация, анимация, геймдизайн и т.д.
  • Дизайнерские курсы – специализированные программы без дипломов, полностью ориентированные на подготовку профессионалов начального уровня за короткие сроки.
  • Самоучки – некоторые весьма талантливые дизайнеры собрали солидное портфолио без какого-либо образования. Не сбрасывайте их со счетов.

Независимо от выбранного пути, качество портфолио является лучшим показателем способностей. Образование закладывает фундамент, но практическое применение укрепляет навыки.

Владение инструментами и технологиями

Дизайн в значительной степени зависит от программного обеспечения и инструментов. Убедитесь, что дизайнеры обладают опытом в соответствующих технологиях, таких как:

  • Adobe Creative Cloud – стандартные отраслевые программы, такие как Photoshop, Illustrator и InDesign, для печати и цифрового дизайна.
  • Редактирование фотографий/видео – для любых манипуляций с визуальными медиа и производственных нужд.
  • Навыки кодирования/разработки – знание HTML/CSS имеет решающее значение для веб-дизайна. Понимание JavaScript, платформ CMS, таких как WordPress, модульных фреймворков, таких как Bootstrap, и основ веб-хостинга позволяет использовать более широкие возможности веб-дизайна.
  • Инструменты анимации/моушен-графики – After Effects, Premiere Pro, Animate CC и т.д. для проектов, основанных на движении.
  • ПО для повышения производительности – знание программ Microsoft Office демонстрирует адаптивность. Навыки работы с Google Workspace также применимы.

Эти основные навыки работы с программным обеспечением/технологиями дают дизайнеру цифровые инструменты для успешного выполнения большинства современных дизайн-проектов.

Годы опыта

Посмотрите на уровень опыта потенциальных исполнителей:

  • Общий стаж работы в отрасли – как правило, для обеспечения полной надежности, универсальности и знакомства с бизнес-процессами рекомендуется более 5 лет опыта. Однако не стоит сбрасывать со счетов талантливых новичков с меньшим опытом, которые демонстрируют огромный творческий потенциал.
  • Годы специализации на вашем конкретном типе проектов – человек с общим опытом работы более 10 лет, но только с одним годом опыта в веб-дизайне, может не лучшим образом подойти для разработки вашего корпоративного веб-сайта. Найдите дизайнеров, обладающих опытом, специально адаптированным к типу вашего нишевого проекта.
  • Широкий опыт работы в различных отраслях/с клиентами – разнообразный опыт работы с различными типами проектов, визуальными задачами, бюджетами, аудиториями и отраслями открывает более широкие творческие перспективы. Ищите передаваемые навыки из прошлых работ, которые применимы к вашим уникальным проектным целям.

Оценка уровня опыта дает представление о том, насколько легко дизайнер может воплотить техническое и творческое видение в реальность в рамках ограничений.

Оцените профессионализм и рабочий процесс

Помимо чистого дизайнерского таланта, вы, определенно, захотите сотрудничать с надежными, коммуникабельными профессионалами, которые вселяют уверенность и помогают достигать бизнес-целей посредством продуманного творческого процесса.

Презентация портфолио

Портфолио дизайнера многое говорит об его профессиональных стандартах. Обратите внимание на следующее:

  • Хорошая организация — простая навигация по разделам и группам проектов, что указывает на упорядоченную рабочую систему. Проявление заботы о демонстрации своих способностей.
  • Последовательный брендинг – в портфолио используется целостный визуальный брендинг, работа с логотипом, стиль и сообщения, которые усиливают возможности.
  • Тематические исследования/описания – больше, чем просто красивые картинки. Хорошо сформулированные тематические исследования объясняют контекст каждого проекта, проблемы, решения и результаты. Демонстрация стратегических мыслительных процессов и бизнес-соображений.
  • Применимые примеры – проекты, визуальные эффекты и описания напрямую связаны с типом работы, в которой вам нужна помощь. Это доказывает практический опыт работы в вашей нише.
  • Визуальная презентация – визуальные эффекты и графика демонстрируют воображение, технику и принципы дизайна, которые вселяют уверенность в уровне мастерства.

Если портфолио выглядит неряшливым, устаревшим или любительским, это вызывает сомнения. Надежное и аккуратно представленное дизайнерское портфолио отражает внимание к качеству.

Рекомендации и отзывы

Ищите дизайнеров, которые могут предоставить надежные рекомендации и положительные отзывы от прошлых клиентов:

  • Ссылки на кейсы – дизайнеры, которые прозрачно предоставляют реальные имена клиентов и детали проекта для примеров работ, позволяют вам перепроверять реальность прошлых проектов.
  • Отзывы клиентов – готовые рекомендации клиентов с подробными, полными энтузиазма комментариями о рабочих взаимоотношениях обеспечивают доверие к третьей стороне. Однако ссылки, которые вы проверяете лично, помимо подготовленных материалов, имеют больший вес.
  • Повторные сделки – если дизайнер привлекает одних и тех же клиентов для нескольких проектов в течение длительного времени, это демонстрирует надежное обслуживание и результаты, которые способствуют установлению постоянных деловых отношений, основанных на доверии.

Эти сигналы помогают проверить талант и темперамент. Навыки дизайнера могут быть субъективными, но положительный опыт работы с клиентами укрепляет доверие.

Аутсорсинг и подход к сотрудничеству

Большинство дизайнеров работают с творческими партнерами по контракту, такими как фотографы, иллюстраторы, разработчики и писатели, чтобы предоставлять полный спектр услуг в одном пакете. Изучите творческую сеть:

  • Процесс аутсорсинга – как они управляют привлеченными сотрудниками? Каков процесс проверки? Есть ли у них надежные, устоявшиеся команды или они набирают людей проект за проектом? Детали укрепляют доверие к надзору за контролем качества.
  • Навыки совместной работы – дизайн требует надлежащего сотрудничества. Креативный дизайнер, который оперативно отвечает, приветствует обратную связь, конструктивно решает проблемы и способствует эффективной командной работе, приводит к лучшим результатам.
  • Практика аккредитации и компенсаций – этичные, последовательные процедуры присвоения авторских прав и компенсации для сотрудничающих авторов отражают профессиональную честность. Такие отношения, как правило, приводят к более качественному результату, приносящему пользу клиентам.

Оценка этой динамики позволяет получить представление о стиле работы, этике и приоритетах, а также о том, насколько дизайнер соответствуют вашему организационному подходу.

Проверьте прозрачность ценообразования и рабочих процессов

Наем любого поставщика услуг означает инвестирование денег – часто значительных сумм, – поэтому полная прозрачность ценообразования и процессов необходима заранее, чтобы установить ожидания и обеспечить планирование бюджета.

Модели ценообразования

Цены на графический дизайн могут иметь различные формы:

  • Почасовые ставки – плата дизайнеру за час работы, основанная на согласованном объеме проекта. Это дает вам максимальную гибкость при повторных изменениях и дополнениях, но может привести к неэффективности.
  • Цена за проект – дизайнер предоставляет фиксированную стоимость проекта за расчетные часы, если вы опишете свои потребности. Это более предсказуемо, но изменение задач и брифа может привести к увеличению затрат.
  • Пакетные предложения – готовые пакеты, такие как «Базовый пакет для брендинга» или «10-страничный веб-сайт». Это упрощает получение общих инвестиционных идей, но может не хватать индивидуализации.
  • Ценообразование, основанное на ценности — цена напрямую коррелирует с воспринимаемой ценностью результатов. Это выгодно дизайнерам, в меньшей степени клиентам, не имеющим полной информации о рыночных расценках.
  • Авансовые платежи – внесение авансового, невозвратного депозита за выделенные блоки времени/ресурсов дизайнера. Обеспечивает обязательство выполнять фактическую проектную работу по фиксированным ставкам.
  • Роялти – дизайнер получает процент комиссионных от текущей прибыли. Редко, за исключением дорогостоящей интеллектуальной собственности, такой как знаковые логотипы (например, галочка Nike).

В идеале, получите несколько предложений в соответствии с вашими определенными требованиями, чтобы оценить справедливую рыночную стоимость для правильного составления бюджета.

Разбивка процесса проектирования

Прозрачность типичных этапов процесса проектирования и того, что включено, так же важна, как и справедливое ценообразование. Стандартные этапы:

  • Консультация – Обсудите цели создания фирменного стиля, целевую аудиторию, спецификации проекта, технические потребности, эстетическое направление и другие исходные требования, чтобы определить объем работ.
  • Исследование – Погрузитесь в изучение вашей отрасли, конкурентов, стилей, тенденций и визуальных эффектов, чтобы стимулировать творческую концептуализацию.
  • Разработка концепции – Первоначальные визуальные концепции первого раунда, варианты компоновки и творческие направления для отражения внешнего вида, ощущений и стратегии обмена сообщениями с целью выбора и доработки на основе обратной связи.
  • Доработки – Получение отзывов о первоначальных концепциях для уточнения и продвижения выбранных вариантов дизайна в течение определенного количества включенных раундов доработки (обычно 2-3).
  • Производство – Доработка визуальных эффектов и внедрение утвержденных элементов дизайна в реальную производственную работу, включая покупку стоковых изображений, иллюстраций, копирайтинг, верстку веб-сайтов и т.д.
  • Тестирование/запуск – Для цифровых проектов, особенно тестирование в разных средах и на разных устройствах, исправление ошибок, настройка производительности, SEO-оптимизация, интеграция аналитики, настройка домена/хостинга, миграция данных и т.д.
  • Поддержка после запуска — Многие дизайнеры предлагают конкретные пакеты поддержки после запуска, которые помогают обновлять контент, вносить незначительные эстетические изменения, предоставляют советы по оптимизации, устраняют неполадки и т.д. в течение нескольких месяцев.

Знание конечных результатов, точек соприкосновения и обязанностей на каждом этапе проясняют рабочий процесс и дают возможность проверить справедливость объема вашего бюджета.

Оцените взаимоотношения дизайнера и клиента

Как и в любых отношениях, динамика межличностных отношений между дизайнером и клиентом может существенно повлиять на успех совместной работы. Будьте внимательны к красным флажкам, а не к зеленым сигналам.

Красные флажки
  • Отсутствие интереса к целям бренда – дизайнер не интересуется бизнес-целями, потребностями аудитории или показателями успеха.
  • Властный стиль – нежелание адаптировать концептуальные направления к эстетическим вкусам клиента или ограничениям руководства по стилю бренда.
  • Плохая коммуникация – трудно связаться, отвечает через несколько дней, если вообще отвечает. Предоставляет минимальные обновления проекта только по запросу.
  • Отрицательные отзывы клиентов – постоянные жалобы прошлых клиентов на пропущенные сроки, негибкие условия, снисходительное отношение или слабая политика обслуживания.
  • Несоответствия в портфолио – показывает исключительную работу, проделанную командами, которым не дает аккредитацию, вызывая сомнения в реальных индивидуальных способностях, имеющих отношение к вам.
Зеленые флажки
  • Навыки активного слушания – задает вдумчивые вопросы о целях бренда и проекта, целевых клиентах, болевых точках и желаемых результатах.
  • Креативные инстинкты – предоставляет идеи об отличительных визуальных концепциях и стилевых направлениях, адаптированных к индивидуальности вашего бренда, а не только к общему дизайну товаров.
  • Четкая коммуникация – часто обращается с обновлениями о ходе работы и запросами на творческие отзывы, чтобы обеспечить бесперебойное сотрудничество в рамках непрерывного диалога.
  • Восторженные отзывы клиентов – восторженные отзывы восхваляют талант креативного дизайнера, мастерство управления проектами, стратегическую перспективу, трудовую этику и отзывчивость.
  • Искра инициативности – проявляет заразительную энергию и уверенность, проявляя инициативу, продвигая проекты вперед и творчески преодолевая препятствия для достижения определенных показателей успеха.

Этот танец взаимодействия дизайнера и клиента сильно влияет на качество путешествия и пункт назначения. Обратите пристальное внимание на ощущения от взаимодействия.

Подтвердите соответствие масштабов

Прежде чем нанимать любого исполнителя, всегда уточняйте объем работ и требования с обеих сторон, чтобы зафиксировать взаимные ожидания, возможности и ограничения.

Возможности дизайнера
  • Пропускная способность – доступен ли он в настоящее время, чтобы взяться за ваш проект с необходимыми ресурсами, временем и сосредоточенностью в нужные вам сроки? Или его рабочий график полностью загружен?
  • Функциональная поддержка – имеются ли у него модели поддержки для удовлетворения текущих потребностей в визуальном брендинге, а также услуги, нацеленные на помощь в дальнейшем?
  • Масштабируемость команды – способен ли он гибко подходить к решению более масштабных или сложных творческих задач по мере того, как ваш бизнес начнет выходить за рамки первоначального проекта?

Сопоставление текущей ситуации и будущих непредвиденных обстоятельств проясняет, сможет ли дизайнер поддержать ваши амбиции.

Возможности клиента

В равной степени дизайнерам нужна от вас прозрачность в отношении ограничений и обязательных элементов, таких как:

  • Специфика аудитории – подробные сведения о целевой демографии, психографии, местоположении, языках, потребностях в доступности, мультикультурных нюансах и других подробных контекстуальных данных, которые формируют дизайнерские решения. Не расплывчатые общие требования «Сделай это популярным среди миллениалов!».
  • Рекомендации по брендингу – для расширений брендинга, существующих визуальных систем с установленными графическими стандартами, руководств по стилю, логотипов, цветовых палитр, библиотек изображений и обязательных правил или ограничений обмена сообщениями.
  • Технические характеристики – схемы сайтов/навигационные карты, сторонние интеграции, последовательности анимации, планы видеоконтента, количество макетов страниц, требования к отображению продукта и т.д., чтобы обеспечить точные расценки и планирование производства.
  • Процессы внутренней проверки – иерархия лиц, принимающих решения, требуемые циклы одобрения заинтересованными сторонами и механизмы обратной связи, которые управляют процессом.
  • Юридические ограничения – соответствующие юридические разрешения в отношении товарных знаков, использования прав, лицензионного контента и других факторов интеллектуальной собственности, связанных с соблюдением требований.

Предоставление дизайнерам доступа к базовым стратегическим структурам обеспечивает лучшие контекстуальные результаты. Мусор на входе, мусор на выходе. В то же время, идеальное согласование области применения сводит к минимуму болезненные корректировки курса в середине процесса.

Проверьте специализированные нишевые качества

В то время как выдающийся творческий талант и базовые компетенции необходимы любому графическому дизайнеру, специализированные и дополнительные нишевые возможности могут оказать помощь при выборе исполнителя.

Культурный/региональный опыт

Если ваш бренд ориентирован на определенную культурную демографию или географические регионы, предпочтение отдается предварительно продемонстрированному опыту проектирования для этих пространств. Важные аспекты включают:

  • Свободное владение языком – способность плавно взаимодействовать на родных языках помогает добиться более контекстуальных результатов. Навыки транскреации позволяют эффективно передавать сообщения с учетом культурных нюансов, которые изначально понятны носителям языка.
  • Визуал + иконография – глубокое знакомство с адаптацией графики для внедрения символов, цветов, фигур, стилей и композиционных норм компоновки, которые созвучны культурным визуальным языкам и художественному наследию.
  • Адаптация тона + юмор – знание того, как создать правильные концептуальные тона, смирение, энтузиазм или остроумие, которые соответствуют таким ценностям, как скромность, честь, авантюрность или непочтительность, присущим целевому региональному менталитету и мировоззрению.
  • Знакомство со знаменитостями/героями – использование знаменитостей, лидеров, героев и выдающихся личностей, которые вдохновляют людей и вызывают восхищение именно в рамках культур, показывает тактическую осведомленность благодаря объединению внутри сообществ.
  • Свободное владение религией/историей – в таких регионах, как Латинская Америка и Ближний Восток, привязка визуальных повествований к общей истории, традициям и религиозным аллегориям мощно объединяет сообщества вокруг общих символических знаний.

Эта форма социально-антропологического погружения демонстрирует подлинность и вдумчивость местных жителей.

Экспертность в предметной области

Подлинная личная страсть и интерес к конкретным видам деятельности, отраслям или целям помогают дизайнерам сопереживать целевым сообществам. Конкретные примеры:

  • Дизайнеры-геймеры – они могут легко применять игровой жаргон, архетипы персонажей и сюжетные приемы в брендинге игровых лиг, конвенций, запусков видеоигр и киберспортивных мероприятий.
  • Дизайнеры–любители походов — они, как правило, создают аутентичные визуальные рассказы о связи с природой для таких брендов, как компании по производству снаряжения для активного отдыха, группы охраны природы, службы парков и т.д., основанные на личном знакомстве с этими мирами.
  • Дизайнеры-болельщики — они по-настоящему вкладываются в поражения и победы своих команд каждый сезон, а также способны воплотить дух командной лояльности в логотипах, плакатах, рекламных роликах и сувенирной продукции для спортивных учреждений, желающих сплотить других болельщиков.
  • Дизайнеры-благотворители — они в свободное время добровольно кормят бездомных собак и кошек или имеют собственных питомцев из приютов и, как правило, создают более запоминающиеся брендинговые кампании для групп защиты животных, основываясь на подлинной страсти к теме.

Страстный внутренний резонанс усиливает подлинную сигнальную силу сообществ, которые неявно ее обнаруживают.

Рекомендации по стилю

Чтобы определить направления визуального дизайна, создайте справочник по стилю, отражающий эстетические соображения, такие как:

  • Изображения – требуемые типы фотографий, иллюстраций или предпочтительные графические стили, которые соответствуют идентичности бренда и интересам целевой аудитории. Плюс любые изображения, одобренные законом или ограниченные к использованию.
  • Цветовая палитра – укажите точные шестнадцатеричные цветовые коды и когда/как их следует использовать – цвета акцента в сравнении с фоном, цветная типографика, градиенты и т.д.
  • Типографика – выбранные совместимые семейства шрифтов и размеры, которые подчеркивают индивидуальность бренда с помощью визуального языка. Руководство по типографской иерархии, отличающее заголовки от основного текста и подписей.
  • Композиционная основа – визуальная организация и сеточные системы, идеальная плотность контента, ожидаемое свободное пространство, модульные компоненты макета, отзывчивая адаптация для различных устройств.
  • Палитра текстур – ссылки на одобренные фоновые текстуры, узоры, значки и графические украшения, соответствующие стилю.
  • Запретные зоны – явные исключения или ограничения в отношении изображений, графики, иконок, форм, символов или композиций, запрещенных по юридическим, культурным или этическим соображениям брендинга.

Использование вдохновляющего руководства по стилю делает визуальные оценки более беспристрастными, поскольку заранее определяет одобренное творческое игровое поле, не делая цели чрезмерно расплывчатыми.

Критерии оценки

Помимо предпочтений в стиле, сопоставьте результаты проектирования с основными бизнес-целями, указав такие показатели, как:

  • Эффективность отпечатка бренда – позволяет ли он быстро/запоминаемо закрепить предполагаемые атрибуты фирменного стиля – профессиональный, игривый, ультрасовременный, традиционный, элегантный, смелый, сдержанный, доступный, эксклюзивный и т.д.?
  • Триггеры памяти – создает ли креативный стиль будущую узнаваемость и визуальную согласованность, позволяя целевым клиентам легко идентифицировать ваш бренд среди конкурентов?
  • Эмоциональное воздействие – вызывает ли бренд положительные, убедительные эмоциональные связи – волнение, интригу, сентиментальность, безопасность, принадлежность, страх упустить выгоду (FOMO) — которые мотивируют коммерческие действия?
  • Потенциал виральности в социальных сетях – содержит ли фирменный стиль увлекательные или драматические элементы, побуждающие зрителей делиться информацией с друзьями для экспоненциального органического охвата?
  • Понятность – доходят ли сообщения до самых разных аудиторий без путаницы? Поддерживаются ли они визуальными метафорическими ассоциациями между образами и значением?

Такое определение критериев успеха обеспечивает полезные фильтры для принятия решений, а не просто восхищение дизайном в изолированном творческом вакууме. Оцените, насколько хорошо варианты функционально соответствуют показателям эффективности бизнеса, выделяя креативность в первую очередь.

Процесс окончательного рассмотрения

Прежде чем приступить к выполнению контрактных обязательств, проведите окончательный обзор презентации среди групп заинтересованных сторон, что позволит опросить дизайнера в более формализованных условиях.

Ожидания от креативной подачи

Как потенциальный клиент, примите активное участие в подготовке брифинга для презентации, охватывающего такие элементы, как:

  • Пошаговое руководство по тематическому исследованию – Выберите 1-2 прошлых проекта из портфолио, соответствующих вашим целям, и попросите дизайнера подробно рассказать о специфике исследований, концептуализации, сотрудничестве с клиентами, производстве и результатах.
  • План вашего проекта – Дизайнер поделится с вами своим пониманием целей в области идентичности бренда, понимания аудитории, визуальных направлений и показателей успеха, как обсуждалось ранее. Это продемонстрирует его остроту восприятия.
  • Предлагаемые креативные концепции – Первоначальные визуальные концепции и макеты, адаптированные к вашему проекту, а также демонстрирующие, как они подошли бы к визуальному воплощению идентичности вашего бренда.
  • Вопросы – Попросите совет по элементам проекта, подход к которым может отличаться от предложений, представленных в брифе, если дизайнеру будет предоставлено больше свободы при разработке.
  • Ценообразование – Попросите предоставить подробный план проекта, определяющий объем работ по этапам с указанием шагов действий, распределения обязанностей, графиков и бюджета с разбивкой по этапам, чтобы можно было сравнить базовые цены с рыночными.

Это сочетание подтверждает стратегическую чувствительность и креативность в условиях импровизированного давления, прежде чем передать бюджет в руки дизайнера.

Отзывы заинтересованных сторон

Презентация предлагает форум для всестороннего рассмотрения перспектив, прежде чем самостоятельность принятия решений полностью ляжет на вас как на ведущего владельца проекта.

  • Оценки коллег – точки зрения коллег определяют сильные стороны/области роста, которые лица, принимающие решения, могут неосознанно упускать из виду, учитывая их более тесное участие.
  • Участие в команде — позволяет тем, кого это затрагивает, тесно сотрудничать на межфункциональном уровне в маркетинговых кампаниях, производстве контента, ИТ–интеграции, электронной коммерции и т.д., чувствовать, что их слышат, обеспечивая повышенную вовлеченность в дальнейшем.
  • Критические обзоры набора навыков – соответствующие специалисты, такие как программисты, фотографы, аниматоры и т.д., могут подтвердить или выразить обеспокоенность по поводу предлагаемых технических компетенций.
  • Соображения руководства – проверка четкости руководства гарантирует соответствие творческих планов общим направлениям бизнеса, выходящим за рамки целей отдельных департаментских проектов.
  • Обратная связь с аудиторией – небольшие тестовые группы потребителей оценивают очевидную творческую привлекательность, эмоциональный резонанс и формирование намерений.

Предоставление всесторонней объективной информации со всех точек зрения бизнеса сводит к минимуму «слепые зоны» и максимизирует реализацию функциональных преимуществ.

В заключение

Поиск подходящего исполнителя, способного интуитивно, эффективно и надежно воплощать уникальность бренда в визуальные коммуникации, сопряжен с определенными трудностями. Применение беспристрастного, структурированного подхода к оценке компетенций, химии, возможностей и культурного резонанса дизайнеров в соответствии с четко определенными творческими потребностями и показателями создает условия для поиска идеальных симбиотических партнерств, способных креативно преобразовать творческое видение в коммерческий успех.

Всем успешной работы и творчества!

Источник

  • 959