Дорожные знаки, одежда, автомобили, мебель и даже компьютеры – все это является результатом дизайна.
Дизайн повсюду, поэтому иногда его легко упустить из виду. Однако нас окружают не так много вещей, которые мы видим и, которые не были придуманы дизайнерами.
Одной из определяющих характеристик человека как вида является наша способность понимать и использовать экстраординарные возможности, которыми наделяют нас некоторые инструменты. Что это за инструменты? Объекты дизайна.
Полезно научиться наблюдать мир с точки зрения дизайна и думать, как дизайнер, поскольку это дает важный способ понять наш мир. Дизайн был и остается неотъемлемой частью нашего выживания.
Мыслить, как дизайнер не сложно, но может потребоваться изменение фокуса. Люди уже в той или иной степени являются дизайнерами, поскольку они формируют свое жизненное пространство, себя и отношения с миром.
Рассмотрим некоторые ключевые элементы дизайнерского мыслительного процесса.
Дизайнеры — не художники
Первый акцент в дизайне делается на полезности и функциях, которые служат определенной цели. Да, он может быть произведением искусства, но это не главная цель.
Дизайн работает как модернистская форма принципа следования функции. Эта идея, разработанная архитектором Луи Салливаном, гласит, что форма здания или объекта должна основываться на его предполагаемой функции и цели. Форма, следующая за функциональностью, была ответом еще в то время, когда украшения, орнаменты и искусный дизайн были более распространенными.
Думать, как дизайнер, а не художник — значит ставить под вопрос функцию и цель того, что вы делаете, как приоритет перед исследованием концепции или эстетического подхода. Дело не в том, что эстетика не имеет значения (она определенно имеет!), но она не важнее, чем практичность в дизайне.
Вопросы, которые дизайнер может задать себе:
- Может ли это решить проблему?
- Является ли это лучшим или наиболее элегантным решением проблемы?
- Служит ли это какой-то цели?
- Поможет ли это нам?
Практическое мышление, основанное на идеях полезности и функциональности, может упростить задачу и уменьшить ее сложность. Дизайн, к которому был применен подобный подход, скорее всего, будет иметь ясность и простоту.
Дизайнеры смешивают разные вещи
Дизайнеры следуют правилам форм и функциональности, но также нарушают эти правила.
Хороший дизайнер действительно знает, как творчески смешивать элементы, и делает это несколькими способами.
- Дизайнеры смешивают типографику, цвет, рисунок, форму и фотографию, чтобы создавать интересные и эффективные композиции.
- Они смешивают элементы и материалы из разных культур и периодов времени для создания визуальных историй с большей насыщенностью и глубиной.
- Они смешивают свои собственные возможности и ноу-хау, чтобы придумать новые решения, сочетающие технические, творческие и культурные идеи.
По сути, дизайнеры учатся замечать контрасты и сопоставления, а затем работать с этими противоречиями для создания гармонии. Дизайнеры и особенно современные веб-разработчики, работающие в Интернете и мобильных устройствах, обладают техническим пониманием, которое они сочетают со своей более творческой стороной. Мы также живем в мире с обширной визуальной культурой, которую графические дизайнеры учатся интерпретировать свежими, тонкими и выразительными способами.
Думать подобно дизайнеру, означает научиться манипулировать и интегрировать различные элементы в единое организованное целое, и это превращает процесс создания дизайна игрой баланса и сопоставления.
То, как дизайнеры добиваются баланса и сопоставления в своей работе, предполагает соблюдение нескольких основных правил.
1. Мудрое использование пространства
Ключевым способом, с помощью которого дизайнеры могут сочетать контрастные элементы, является использование пространства. Если у вас есть два элемента в дизайне с совершенно разными визуальными стилями, вы можете использовать пространство, чтобы позволить им сосуществовать в композиции. Пространство — отличный способ уменьшить визуальный беспорядок в дизайне.
Пространство также используется для сближения элементов. Дизайнеры могут сделать это либо по причине того, что стилистически элементы связаны, либо потому, что с точки зрения информационного дизайна имеет смысл сгруппировать их.
Вы можете увидеть использование пространства для связывания контента в редакционном дизайне и дизайне приглашений. В приглашении вы можете разместить дату и время близко друг к другу, потому что в качестве информационных модулей они имеют смысл размещаться в одной и той же области дизайнерской композиции.
2. Намеренное выравнивание
Наряду с группированием элементов в непосредственной близости, выравнивание также используется для создания непрерывности в дизайне. Выравнивание кажется очевидной и простой вещью, которую делают дизайнеры, но это не делает ее менее важной.
Выравнивание использует сетку и может быть изучено с помощью дизайна на основе сетки в целом. Сетка является ключом в организации макета дизайна таким образом, чтобы его легче было понять и прочитать.
С другой стороны, иногда дизайнеры не выравнивают все полностью по сетке, так как дизайн может выглядеть жестким и строгим из-за этого. Они также используют свои глаза, чтобы создать визуальный баланс в макете и настроить расположение элементов немного за пределами сетки, если так они выглядят лучше и более визуально сбалансированы. Так, дизайнеры используют выравнивание, но делают это намеренно, оставаясь в курсе той роли, которую оно играет в большой композиции.
3. Создание иерархии
Дизайн имеет уровни элементов меньшей или большей важности. Иерархия дизайна заключается в том, чтобы сделать более важные элементы и информацию более заметными в дизайне.
Дизайнеры используют различные методы для создания визуальной иерархии. Ключевыми компонентами для установления иерархии являются масштаб, цвет и форма, а также ранее упомянутое пространство и выравнивание. Вот несколько примеров визуальной иерархии:
- В дизайне пригласительного название события может быть увеличено, чтобы привлечь внимание к нему.
- Для набора мобильного пользовательского интерфейса можно использовать цвета для привлечения внимания к важным кнопкам.
- Формы используются вокруг типографики для создания фокуса в дизайне плакатов.
- Название статьи в журнале может быть отображен жирным и крупным шрифтом внутри дизайна.
Когда дизайнеры начинают проект, они думают о том, что будет представлено, а затем организуют дизайн с четкой визуальной иерархией. Создание видимой иерархии облегчает анализ и понимание дизайна, а также обеспечивает четкую визуальную связь.
Дизайнеры любят мир
Именно поэтому дизайнеры следуют некоторым правилам и применяют различные методы, чтобы создать работу, которая имеет пользу, баланс и красоту. Дизайнеры имеют представление о формах, функциональности, цвете, фигурах, шрифте, шаблоне — многих вещах в нашей видимой области.
Развитие такого понимания дизайна может сделать мир более интересным. Но, возможно, одна из наиболее полезных вещей в мышлении дизайнера — это не только осознание этого, но и развитие глубокой оценки всего, что является дизайном вокруг нас, и в некотором смысле сделано для нас.
С точки зрения дизайнера вы можете взглянуть на мир и на то, как тщательно, а иногда и с любовью сделано определенное место, где все было создано каким-то дизайнером или другим специалистом, чтобы быть более функциональным, понятным, веселым, впечатляющим или просто красивым.
Всем успешной работы и творчества!
0 комментариев