Полезное

12 стилей иллюстрации, которые вам нужно знать

Автор Freelance.Today

У иллюстраций существует множество стилей и жанров, в которых можно попробовать себя. Узнайте больше о них и, возможно, откройте для себя новый стиль, который вам понравится. 

Какой стиль иллюстрации вам нравится? Возможно, вам не хватит навыков, необходимых для реализма, или вы часами погружаетесь в волшебные миры фэнтези-арта. Есть много стилей иллюстраций, и изучение разнообразия визуальных стилей может помочь вам найти свой собственный и вдохновиться тем, что вам нравится. 

В этой статье мы рассмотрим 12 стилей цифровой иллюстрации, а также несколько вдохновляющих примеров, чтобы вы могли лучше понять каждый. 

Какие бывают стили иллюстрации?

Традиционная иллюстрация началась с рисования, раскрашивания и резьбы в традиционной среде. Это искусство, которое проявляется в самых разных техниках, таких как:

  • Акварель
  • Карандашный рисунок
  • Рисунок углем
  • Акриловые иллюстрации

Эти техники иллюстрации все еще используются и любимы, но по мере развития наших инструментов развивались и современные техники иллюстрации. Большинство иллюстраторов обратились к цифровым инструментам и используют их для создания векторных иллюстраций. С помощью этих цифровых инструментов художники могут создавать широкий спектр текстур, которые включают все формы иллюстраций, упомянутые выше (и некоторые из них), с помощью всего одного устройства. 

Программное обеспечение для векторной графики, такое как Vectornator или Adobe Illustrator, лучше всего подходит для иллюстраций, поскольку они позволяют вам свободно рисовать в цифровом виде в любом стиле с высокой детализацией и печатать в любом масштабе без потери качества. 

Иллюстративные стили находятся под влиянием различных видов искусства и художественных течений. Хотя есть определенные жанры иллюстраций, которые мы рассмотрим ниже и которые сильно влияют на стиль, хорошо иметь представление о том, сколько культурных элементов может повлиять на дизайн иллюстраций. 

Такие движения, как баухаус, поп-арт, сюрреализм и многие другие, также влияют на графических дизайнеров и иллюстраторов в разработке их уникального стиля. 

Фантастическая особенность цифрового искусства заключается в том, что оно дает цифровым художникам возможность экспериментировать с абсолютно каждым стилем в различных форматах. 

Давайте рассмотрим различные стили иллюстрации. 

Винтаж и ретро 

Обычно на винтажные и ретро-иллюстрации вдохновляют стили прошлого, чаще всего начала 1900-х до 90-х годов. Этот стиль может быть использован для одного конкретного проекта, вдохновленного темой возврата в прошлое, чтобы передать определенное ощущение, например, игристую вибрацию 80-х или элегантность ревущих 20-х. Иллюстраторы могут быть вдохновлены формированием своего уникального стиля вокруг эстетики эпохи прошлого. 

Нил Стивенс — иллюстратор, которому удалось создать свой стиль на винтажной тематике. Благодаря работе с такими клиентами, как The Guardian, The Hollywood Reporter и The Washington Post, развитие этого стиля сослужило ему хорошую службу.

Источник изображения: The Clerkenwell Post 

Малика Фавр — еще одна известная цифровая художница, чей ретро-стиль описывается как «Поп-арт встречается с OpArt». Сексуальная привлекательность 50-х и 60-х годов сочетается с современным минимализмом в ее работах, создавая неотразимые иллюстрации в стиле ретро. 

Источник изображения: Малика Фавр 

 Реализм

Музей Тейтописывает художественный термин реализма следующим образом: 

«В своем специфическом смысле реализм относится к художественному движению середины девятнадцатого века, характеризующемуся сюжетами, нарисованными из повседневной жизни в натуралистической манере; однако этот термин также обычно используется для описания произведений искусства, написанных реалистичным, почти фотографическим способом».

Реализм — популярный стиль в современной цифровой иллюстрации. Он варьируется от стилизованного предмета, свободно представляющего реальность, до фотореализма и гиперреализма, которые стремятся максимально точно представить реальность и человеческую форму. Эти талантливые художники могут запечатлеть реальность с помощью мельчайших деталей, блестящего изображения эмоций или безупречной точности композиции.

Тем не менее, многие реалистичные векторные изображения сохраняют немного художественного чутья и стилизации, но при этом напоминают настоящие. Если вы посмотрите на пример работы цифрового иллюстратора Абдельрахмана Таймура, вы увидите, как он использует стилизованную текстуру для придания художественного чутья портрету, при этом сохраняя реалистичность деталей Уолтера Уайта. 

Также гиперреалистичные цифровые картины Ираклия Надара могут ошеломить вас. Эти удивительные иллюстрации демонстрируют мучительное внимание к деталям. 

Источник изображения: Ираклий Надар 

Реалистичные стили иллюстрации — отличный способ попрактиковаться и продемонстрировать свои навыки художника, а также верный способ произвести впечатление на вашу аудиторию и потенциальных клиентов.  

Фэнтези

Фэнтезийная иллюстрация капризна и очаровательна, наполнена мифологией, магией, баснями, легендами и научной фантастикой. Этот стиль иллюстрации вдохновлен историями и изображает сверхъестественные сцены и персонажей. Глубина деталей в сочетании с мрачной атмосферой погружает зрителя в альтернативный мир. 

Фэнтезийная иллюстрация обычно используется в игровой индустрии, книжной иллюстрации и киноиндустрии. На этих произведениях искусства запечатлены инопланетные пейзажи, волшебные миры и существа всех мыслимых типов, часто в контексте вымышленной истории. 

Многие фэнтезийные иллюстрации мрачны и насыщены действием. Возьмем, к примеру, Баярда Ву — профессионального иллюстратора и концепт-художника, работающего в игровой индустрии. Его иллюстрация ниже — прекрасный пример типов существ, деталей, действий и сюжетов, преобладающих в этом художественном стиле. 

Источник изображения: Баярд Ву 

Комикс

Комиксы и графические романы вдохновят большинство иллюстраторов в какой-то момент их жизни. Живой, с движением, эмоциями и действием, этот стиль иллюстрации сосредоточен на повествовании. Он обычно довольно резок по своей эстетике, в нем используются подчеркнутые выражения лица и преувеличенные позы персонажей, чтобы оживить иллюстрации. 

Профессиональный иллюстратор Marvel Comics Марк Брукс подчеркнул важность повествования: 

«Я узнал, что это гораздо больше связано с повествованием, чем просто красивым искусством… Комиксы — это намного больше, чем искусство, я вижу много новичков, которые попадают в комиксы в том же положении, в котором был я, и я вижу они очень сильно сосредотачиваются на том, как они рисуют, делают каверы, пин-апы и тому подобное, и я не вижу особого внимания к рассказыванию историй, на чем я действительно пытался сосредоточиться в последние несколько лет. Я думаю, что если кто-то может извлечь уроки из моего опыта, сосредоточьтесь на нем так же, как и на своем искусстве».

Традиционные комиксы вдохновили множество современных иллюстраторов на создание стиля, сюжета и персонажей. Рассматривая структуру компоновки комических историй, иллюстраторы должны представить себе историю, панель за панелью, что уступает место определенному типу творческого мышления, что является хорошей задачей для любого дизайнера! 

Графические романы — это еще один тип иллюстраций, похожий на стиль комиксов. Изучение множества фантастических графических романов может быть хорошей идеей для любого иллюстратора, интересующегося стилями комиксов. 

Один из самых известных графических романов — «Песочный человек», написанный Нилом Гейманом и иллюстрированный несколькими художниками, — это фантастическая история ужасов. Его темные темы прекрасно проявляются в столь же темных иллюстрациях. Согласование визуального представления с настроением и темами рассказа является наиболее важным аспектом иллюстрирования комиксов и графических романов. 

Мода

Модельеры используют эскизы как инструмент для передачи своих модных идей. Этот стиль иллюстрации возник из-за необходимости делать быстрые наброски и подчеркивать, как одежда будет выглядеть на моделях. Модельеры будут развивать свои идеи на основе нескольких эскизов, создавая каждый эскиз за считанные секунды, чтобы записать идею в движении, пока она не будет завершена. Эти типы иллюстраций обычно определяются грубыми линиями и в целом небрежной эстетикой.

Иллюстрация дизайна одежды изобилует мировоззрением, культурой и модой. Хотя он по-прежнему в основном используется модельерами, многие из которых теперь создают свои эскизы с помощью программного обеспечения для цифрового рисования, этот тип иллюстрации вдохновил многих художников, которые не являются модельерами, а просто хотят привнести эстетику в свои проекты. 

Источник изображения 

Каждый модельер разрабатывает свой собственный уникальный стиль, поскольку этот дизайн является важной частью их общей работы как художника. Просмотр моделей известных модных брендов, таких как Christian Dior и Louis Vuitton, может быть полезной задачей для вдохновения иллюстраций. 

Штриховой рисунок

Штриховой рисунок становится все более популярным современным стилем иллюстрации, особенно в социальных сетях, таких как Instagram и Pinterest. 

Вы, вероятно, встретите знаменитую поэзию Рупи Каур в Instagram, которая иллюстрирует свои стихи простыми, но красивыми штриховыми рисунками. Простота невероятно эффективна в создании красоты и впечатления.

Этот стиль иллюстрации может быть невероятно простым, что в некоторых случаях привлекает внимание, но с ним также можно получить детализацию и сложность. 

Штриховой рисунок — это форма иллюстрации, которая использует пространство и простоту для создания изображений. Часто это хороший стиль для передачи атмосферы мягкости и хорошо работает вместе с контентом. В то время как многие линейные рисунки являются просто черно-белыми, некоторые художники используют цвета то здесь, то там. 

Плоский рисунок

Эта тенденция графического дизайна взорвалась в 2020 году. Бренды сходят с ума от плоских иллюстраций во всех видах визуальной коммуникации для приложений, веб-сайтов, редакционных иллюстраций и т. Д. 

Этот популярный тип иллюстраций состоит из плоских двухмерных визуальных деталей, а не из более подробной трехмерной графики. Вместо деталей, иллюстраторы, работающие в этом стиле, обычно используют интересные перспективы и движения, чтобы придать изображениям глубину и жизнь.

Источник изображения: Tubik Studio 

Карикатура

Карикатура — это стиль, в котором определенные черты персонажа преувеличены, чтобы подчеркнуть сообщение, которое передает иллюстрация. Карикатура обычно используется политическими иллюстраторами, которые часто высмеивают или критикуют лидеров и сценарии. Эта форма иллюстрации обычно определяется юмором. 

Вы также, вероятно, будете знакомы с художниками-карикатуристами, которые создают карикатурные рисунки обычных людей на улице или на ярмарках и фестивалях. Иллюстраторы карикатур обладают талантом изображать индивидуальность и юмор. 

Детская книжная иллюстрация 

У каждого иллюстратора детских книг свой уникальный стиль, поэтому область его применения широка и не может быть сведена к одному определенному стилю. Однако некоторыми ключевыми особенностями обычно являются яркие цвета, чувство движения и определенные эмоции. 

Источник изображения: Иллюстрация Гонсало Виана

Эти типы иллюстраций опираются на определенную тему, чтобы передать историю. Они часто изобретательны и интересно используют узоры и цвета, чтобы дети были вовлечены в рассказ. 

Мультфильм

Мультфильмы, часто подпадающие под действие иллюстраций в стиле комиксов, могут быть похожими в том смысле, что они нацелены на повествование и часто используются на панелях вместе с формулировкой и сюжетом, чтобы рассказать историю. 

Карикатура обычно имеет детскую, причудливую чувственность. «Снупи» и «Гарфилд» — известные печатные мультфильмы, определяющие этот стиль.

Анимационные мультфильмы, созданные для детей и взрослых, еще больше определили этот стиль. Рисуя вымышленные слова и персонажей, зрители выводятся из своей реальности и заставляют воображать что-то еще. В этом есть определенная свобода, которая позволяет нам созерцать идеи за пределами нашей непосредственной реальности, что делает иллюстрации, вдохновленные мультфильмами, идеальными для помощи зрителям в воображении идей или просто старого доброго бегства от реальности. 

Источник изображения: Screenrant 

3D-иллюстрации

3D-иллюстрация использует глубину, чтобы изображение выглядело трехмерным. 3D становится все более популярным, особенно в разработке продуктов, домашнем дизайне и VR. 3D — отличный способ получить представление о том, как что-то может выглядеть в реальности, и может оживить обычную иллюстрацию. 

Источник изображения

Психоделическая иллюстрация

Хотя его можно отнести к категории «ретро», поскольку психоделическая эстетика была популярна в 60-х и 70-х годах, это настолько определенный стиль, что мы сочли, что он заслуживает отдельного признания. 

Психоделическая иллюстрация определяется чрезвычайно яркими цветами, сочетанием разнообразных узоров и сюрреалистической чувствительностью. Дизайн этих иллюстраций сложен, максималистичен и вдохновлен психоделическими трипами, вызванными изменяющими сознание веществами, такими как ЛСД и «волшебные» грибы, поэтому его часто называют «триповым». 

Крис Дайер — талантливый иллюстратор и уличный художник, который использует психоделический стиль для передачи своего послания и создания ярких произведений в общественных местах. 

Как найти свой стиль иллюстрации

Возможности цифровой иллюстрации безграничны и будут только расти. По мере развития мы разрабатываем новые стили, которые также постоянно меняются в зависимости от нашей культуры, которая всегда влияет на наше искусство. 

Поиск своего стиля иллюстрации — увлекательное путешествие, которое обычно занимает некоторое время. 

Один художник может экспериментировать с несколькими стилями и никогда не придерживаться одного. Однако наличие особого стиля, на котором вы остановились, может быть преимуществом для поиска работы и развития вашей карьеры иллюстратора. 

Знайте себя

Это может показаться немного «самопомощью», однако, чем больше вы настроены на свое подлинное «я» и что делает вас уникальным, тем легче будет найти свой индивидуальный стиль. 

Найдите то, что вам нравится

Ваш стиль должен быть чем-то, что вам нравится! Вы должны быть вдохновлены и жаждать создавать свое искусство. Найдите время, чтобы найти то, что вам нравится. 

Найдите то, что у вас хорошо получается

То, что вам нравится, и то, что у вас хорошо получается, — это две разные вещи. Это разочарование творческого процесса. Не пытайтесь принуждать себя к стилю только потому, что вы думаете, что это круто. Позвольте себе быть честным в том, в чем вы хороши, а затем отточите свои навыки, чтобы стать в этом блестящим!

Экспериментируйте

Чтобы найти свой стиль иллюстрации, нужно поэкспериментировать с различными стилями, чтобы понять, в чем вы хороши. 

Упражняйтесь

Это идеально, правда? Как только вы получите лучшее представление о том, какой стиль иллюстрации вам больше всего нравится, практикуйте его, пока не доведете его до совершенства, что может занять целую вечность, но вы будете совершенствоваться с каждым произведением искусства. 

Вдохновляйтесь другими

Найдите своих любимых исполнителей и следите за ними для вдохновения. Креативность — это сообщество, и все мы поддерживаем друг друга и вдохновляем. 

Делитесь и получайте отзывы

Как мы только что сказали, творчество — это сообщество! Делитесь своими иллюстрациями в социальных сетях, спрашивайте отзывов у друзей и коллег. 

Источник

 
  • 27956