Жизнь

Тонкая грань между «вдохновиться» и «украсть»

Автор: Редакция
Freelance.Today

«Меня зовут Леся Шишаева и я художник. Моя работа тесно связана с авторским правом и мне приходилось сталкиваться с нарушением моих прав, а иногда и с откровенным плагиатом. Хочу поделиться с Вами своим опытом, Для начала немного расскажу про себя. По образованию я дизайнер интерьера (СПБХПА им Штиглица), а также графический дизайнер (СПБУТД, Florence Design Academy). Вдобавок многочисленные курсы по повышению квалификации. Я работала дизайнером и фотографом, еще меня есть опыт по преподаванию рисования «с нуля», а также основала собственную фирму по лазерной резке и производству авторских украшений из дерева.


Скажу честно, за все годы своего обучения, не помню акцента на Авторском Праве. Да, такой предмет был, но вся его суть сводилась к написанию реферата для получения зачета. Используемые во время обучения материалы проверку авторства не проходили. Мне, как человеку творческому, всегда хотелось создавать что-то свое и уникальное.

Как часто было, что ты что-то придумал: «Вот! Такого точно нигде не было!», а после находишь подобные решения в более ранних работах других авторов.
И не удивительно! Мы живем в эпоху интернета, мы смотрим одни и те же фильмы, читаем одинаковые книги, в конце концов просматриваем одинаковые картинки на Pinterest. Случаи множественных открытий неоднократно встречались в мировой истории в различных сферах: физике, химии, биологии. Искусство не исключение.

Так в чем же разница между «копировать» и «вдохновляться»?
Проще будет пояснить на примерах из жизни. В 2010 году я начала заниматься лазерной резкой, в то время эта технология была не распространена. Моя фирма занималась изготовлением разной сувенирной продукции на заказ. И заодно с помощью лазера я создавала дизайнерские украшения из дерева. Сейчас этим уже никого не удивишь. Когда произошел бум лазерной резки, появилось много конкурентов. У меня, кстати, сохранились сообщение от конкурентов, как они писали мне в социальных сетях и спрашивали разную технологическую информацию, а затем добавляли в черный список.
Меня это не сильно волновало, потому что здоровая конкуренция заставляет шевелиться и развиваться, а не сидеть на месте. Но совсем другое дело, когда копируют твой дизайн один в один, продают как свой, дешевле и в тех же магазинах.

Были и другие ситуации.

Например, магазин «Х» заказал у дизайнера разработку макета. А дизайнер просто скопировал мой макет. Заказчик же думал, что у него оригинальный дизайн, за который он заплатил. Магазин попросил разрешение у меня оставить макет, а указать мое авторство и выплатить часть суммы.


Недавно случился забавный случай. Я писала картину для себя. Воспоминание из похода, в котором побывала накануне и поделилась процессом в соц сетях. В работе совершила несколько композиционных ошибок и оставила подсохнуть, чтобы потом исправить. И на эту незаконченную работу вышла копия, где скопировали и мои ошибки. Самый интересный случай, когда мне написали в ответ: «Я не украла, а взяла с сайта Pinterest и откуда я знаю, что вы автор». А вот самый не приятный случай, когда после претензии, мой макет немного исправили и сказали, что теперь это уже другой дизайн. Сразу вспомнилось «Кради, как художник». Даже в таких ситуациях хотелось оставаться человеком и все решить мирно. Это было почти 10 лет назад и в то время у меня было меньше опыта и информации. В первый раз когда я столкнулась с нарушением моих авторских прав, то впала в ступор. И не знала что с этим делать. По иностранным фильмам догадывалась, что нужно подавать в суд. Но как? Я же живу в России. Первые мои мысли были примерно такие: «Суд — это дорого, долго и будет ли вообще доказана истина?»

Когда мои фотографии и работы использовали без моего разрешения, я решила для начала написать сообщения. И на удивление, мои работы очень быстро удаляли.
Только потом узнала, что я могла заработать на этом.

Именно по этому особенно важно нам, как творцам и создателям, разбираться в авторском праве.

Очень многому меня научил и опыт преподавания. Я поняла, что через копирование люди учатся. И это нормальный процесс. Мы в институте тоже копировали работы мастеров и разные стили. Человек, который учится рисовать, прежде всего учится копировать образы из внешнего мира. Так мои работы тоже копируют, но люди учатся и они всегда меня отмечают. Одно дело когда ты учишься и копируешь для себя, и совсем другое дело, когда присутствует выгода и умысел.
Сейчас очень много разных творческих курсов по рисованию и дизайну, а с каждым годом растет количество молодых специалистов. И думаю нужно больше об этом говорить, даже на коротких курсах, чтобы продвигать это в культуру нашего общества. Прежде всего нужно относиться с уважением друг к другу. Серьезно относиться к коммерческим заказам и конкурсным работам. Например, недавно для коммерческого проекта я приобрела лицензию на использование шрифта.
Также я никогда не начинаю работать без договора, тщательно проверяю, в особенности пункт об авторском праве.
А сейчас я пишу картины и стараюсь вообще не открывать Pinterest, а искать вдохновение в книгах, фильмах, музеях, природе и просто за прогулками по моему любимому городу».

 

  • 699