ТОП-10 визуальных трендов 2025 года - Часть 3

Автор: Елизавета Гуменюк

Просто люблю писать, переводить и давать людям возможность читать интересный контент. И пусть я не всегда идеальна — есть к чему стремиться!!!

Первая часть «ТОП-10 визуальных трендов 2025 года».

Вторая часть «ТОП-10 визуальных трендов 2025 года».

Тренд 8: Дополненная реальность (AR) в дизайне

Дополненная реальность (AR) трансформирует ландшафт дизайна, создавая захватывающие интерактивные впечатления, которые сокращают разрыв между физическим и цифровым мирами. Будучи одним из главных визуальных трендов 2025 года, дополненная реальность революционизирует способы взаимодействия пользователей с брендами, продуктами и окружающей средой. Дизайнеры используют дополненную реальность для создания динамичного, многомерного контента, который улучшает восприятие пользователями, стирая границы между реальностью и виртуальными элементами.

Что такое дополненная реальность в дизайне?

Дополненная реальность накладывает цифровые элементы, такие как графика, видео или 3D-модели, на реальный мир, улучшая то, что пользователи видят и с чем взаимодействуют с помощью таких устройств, как смартфоны, планшеты или AR-очки. В дизайне дополненная реальность позволяет пользователям визуализировать продукты, пространства и информацию в их реальной среде, обеспечивая более ощутимый и персонализированный опыт.

Как дополненная реальность будет влиять на дизайн в 2025 году

• Визуализация продукта: Дополненная реальность позволяет пользователям увидеть, как такие товары, как мебель или предметы домашнего декора, выглядели бы в их собственном пространстве, прежде чем совершить покупку. Розничные продавцы и дизайнеры все чаще используют дополненную реальность, предоставляющую возможность клиентам визуализировать товары в 3D, что позволяет принимать обоснованные и уверенные решения о покупке. Эта тенденция особенно ярко проявляется в графическом дизайне, когда интерактивные элементы интегрируются в презентации продуктов.
• Иммерсивный брендинг: Бренды используют дополненную реальность для создания захватывающих впечатлений, которые вовлекают клиентов на более глубоком уровне. С помощью упаковки или рекламных материалов с поддержкой дополненной реальности клиенты могут сканировать QR-коды или изображения с помощью телефонов, чтобы разблокировать интерактивный контент, такой как видео, анимация или демонстрация продукта. Подобный подход соответствует тренду динамичного брендинга, создавая запоминающиеся впечатления от бренда, повышающие вовлеченность пользователей.
• Виртуальные примерки: В индустрии моды и красоты дополненная реальность позволяет проводить виртуальные примерки, где пользователи могут увидеть, как на них будет смотреться одежда, аксессуары или косметика, не примеряя продукты физически. Это особенно популярно среди косметических брендов, где у пользователей есть возможность экспериментировать с различными оттенками и стилями перед совершением покупки.
• Расширенное обучение и визуализация: Дополненная реальность также используется для улучшения образовательных материалов, воплощая в жизнь статичные проекты. В таких областях, как архитектура, медицина и инженерия, дополненная реальность позволяет дизайнерам создавать наглядные пособия, демонстрирующие сложные концепции в реальных условиях. Пользователи могут взаимодействовать с 3D-моделями, манипулировать структурами и визуализировать, как дизайн работает на практике. Это также новая тенденция в веб-дизайне, позволяющая сайтам интегрировать дополненную реальность в образовательных целях.

Роль дополненной реальности в интерактивном сторителлинге

Дополненная реальность также открывает новые возможности для сторителлинга в дизайне. Сочетая традиционные элементы дизайна с дополненной реальностью, дизайнеры могут создавать многоуровневые интерактивные рассказы, которые более глубоко вовлекают пользователей. Будь то маркетинговые кампании, видеоигры или художественные инсталляции, дополненная реальность дает возможность пользователям стать частью истории, усиливая эмоциональную связь и вовлечение.

Будущее дополненной реальности в дизайне

По мере дальнейшего развития технологий дополненной реальности их применение в дизайне будет становиться все более изощренным. Растущая доступность инструментов и AR-платформ позволит большему числу дизайнеров экспериментировать с эффектами погружения, расширяя границы творчества и взаимодействия. Интегрируя дополненную реальность в свои рабочие процессы, дизайнеры могут создавать по-настоящему динамичный и привлекательный контент, который не только привлекает внимание, но и меняет то, как пользователи воспринимают окружающий мир и взаимодействуют с ним.

В заключение, дополненная реальность в дизайне представляет будущее визуального взаимодействия, предлагая бесконечные возможности для персонализации, интерактивности и погружения. Используя дополненную реальность, бренды и дизайнеры могут создавать более насыщенные и запоминающиеся впечатления, находящие отклик у их аудитории новыми и захватывающими способами.

Тренд 9: Устойчивые и экологичные практики дизайна

Устойчивые и экологичные практики дизайна — это не просто тренды: они стали жизненно важным аспектом того, как компании и дизайнеры будут подходить к творчеству в 2025 году. По мере того как мир сталкивается с экологическими проблемами, индустрия дизайна все чаще обращается к экологичным методам сокращения выбросов углекислого газа, экономии ресурсов и создания этичных и долговечных изделий. Эти устойчивые и экологичные дизайнерские решения являются неотъемлемой частью главных визуальных тенденций 2025 года, влияющих на все — от упаковки до цифровых интерфейсов.

Что такое устойчивый дизайн?

Устойчивый дизайн — это создание продуктов, обстановки и услуг, в которых приоритетное внимание уделяется охране окружающей среды. Он предполагает снижение экологического воздействия методов дизайна, материалов и жизненного цикла продукта. Дизайнеры стремятся создавать решения, которые будут одновременно эстетичными и ресурсосберегающими, используя экологически чистые материалы, а также сводя к минимуму количество отходов и учитывая срок службы продукта.

Такой дизайн основан на принципах сокращения выбросов, повторного использования и рециркуляции, однако в 2025 году он также будет включать инновации в области материалов, использования энергии и стремление к созданию продуктов, которые служат дольше и оказывают меньшее воздействие на окружающую среду.

Ключевые практики устойчивого и экологичного дизайна в 2025 году

• Экологичные материалы: В ответ на растущее внимание к окружающей среде дизайнеры все чаще выбирают экологически чистые материалы, такие как переработанная бумага, биоразлагаемые пластмассы, органические ткани и экологически чистые чернила. Эти материалы снижают зависимость от невозобновляемых ресурсов и сокращают количество отходов. Например, в трендах графического дизайна на 2025 год мы видим использование экологически чистых материалов в дизайне упаковки и полиграфии, где дизайнеры отдают предпочтение переработанным или компостируемым материалам, а не традиционным, расточительным вариантам.
• Энергоэффективное производство: Сам производственный процесс становится все более энергоэффективным, поскольку многие дизайнеры и производители используют для производства возобновляемые источники энергии, такие как солнечная или ветровая энергия. Фабрики и типографии внедряют энергоэффективные технологии для сокращения выбросов углекислого газа в соответствии с лучшими тенденциями в области искусственного интеллекта.
• Круговой дизайн и возможность повторного использования: Основным направлением устойчивого дизайна в 2025 году станет создание продуктов, которые можно будет использовать повторно, ремонтировать или перепрофилировать, а не выбрасывать. Круговой дизайн учитывает весь жизненный цикл продукта — от закупки материалов до истечения срока службы, что позволяет свести к минимуму количество отходов. Бренды разрабатывают продукты, которые можно разобрать и переработать или использовать повторно, что способствует развитию экономики замкнутого цикла.
• Минималистичный и эффективный дизайн: Минимализм, отличительная черта экологичного дизайна, выходит за рамки эстетики. Уделяя особое внимание простоте, дизайнеры сокращают количество используемых материалов, сводя к минимуму отходы и потребление энергии. В соответствии с тенденциями веб-дизайна 2025 года минималистичные интерфейсы не только улучшают удобство работы пользователей, но и сокращают объем обрабатываемых данных, что способствует созданию энергоэффективного цифрового дизайна. Эта практика направлена на снижение воздействия серверов и центров обработки данных, обеспечивающих работу Интернета, на окружающую среду.
• Цифровой дизайн и дематериализация: С переходом на цифровые технологии многие дизайнеры полностью сокращают потребность в физических продуктах. Дематериализация, при которой цифровые образцы заменяют физические продукты (например, электронные книги, цифровые журналы или виртуальные прототипы продуктов), стала важной экологичной практикой. Это сводит к минимуму потребность в сырье, производстве и доставке, которые приводят к ухудшению состояния окружающей среды.
• Экологичный дизайн упаковки: Упаковка является значительным источником отходов, образующихся в окружающей среде, но в 2025 году экологичные упаковочные решения окажутся в авангарде практик экологичного дизайна. Бренды выбирают дизайны, которые используют минимальное количество материалов, сокращают использование пластика и легко перерабатываются. В то же время, дизайнеры выбирают шрифты, которые требуют меньше чернил при печати, что сокращает количество отходов и энергопотребление.
• Локализованный дизайн и производство: Еще одна устойчивая практика — локализация, при которой дизайнеры используют материалы и производят продукцию на местном уровне, сокращая выбросы углекислого газа, связанные с транспортировкой. Местное производство также поддерживает экономику сообщества и поощряет ответственное и устойчивое использование ресурсов.
• Дизайн для долговечности: В рамках перехода к экологичности дизайнеры уделяют особое внимание созданию долговечных, высококачественных изделий, которые служат дольше. Такой подход контрастирует с культурой быстрой моды или дешевых одноразовых товаров. Долговечный дизайн гарантирует, что продукция будет оставаться функциональной и актуальной в течение многих лет, что снижает необходимость в частой замене. Этот подход особенно распространен в динамическом брендинге, где адаптируемые логотипы и визуальная идентичность разрабатываются с учетом эволюции с течением времени, что снижает необходимость в ребрендинге и редизайне.

Роль технологий в устойчивом дизайне

Технологии играют решающую роль в продвижении практик устойчивого дизайна. Искусственный интеллект, например, используется для оптимизации производственных процессов, сокращения отходов и рационализации использования материалов. Лучшие тенденции в области ИИ 2025 года направлены на использование искусственного интеллекта для анализа экологических данных и оказания помощи дизайнерам в принятии обоснованных, экологически ответственных решений. Инструменты ИИ могут прогнозировать воздействие выбранного дизайна на окружающую среду и предлагать альтернативные материалы или методы, снижающие выбросы углекислого газа.

Инструменты цифрового дизайна также позволяют дизайнерам создавать виртуальные прототипы, снижая потребность в физических образцах и экономя ресурсы. Это стало особенно важным в таких отраслях, как мода, где цифровые модели одежды могут заменить физическое производство в процессе дизайна.

Преимущества устойчивых и экологичных методов дизайна

• Снижение воздействия на окружающую среду: Экологичный дизайн сводит к минимуму количество отходов, экономит ресурсы и уменьшает загрязнение окружающей среды. Экологичные методы помогают бороться с изменением климата и защищать экосистемы.
• Доверие потребителей и лояльность к бренду: По мере того как потребители становятся более сознательными в отношении окружающей среды, они все чаще ищут бренды, соответствующие их ценностям. Компании, которые внедряют устойчивые практики, с большей вероятностью завоюют доверие и лояльность у потребителей, придерживающихся экологических норм.
• Долгосрочная экономия средств: Хотя экологически чистые материалы и методы производства могут потребовать первоначальных инвестиций, они часто приводят к долгосрочной экономии. Долговечные продукты сокращают необходимость в частой замене, а энергоэффективное производство снижает эксплуатационные расходы.
• Соблюдение нормативных требований: Правительства во всем мире вводят более строгие экологические нормы. Бренды, придерживающиеся принципов устойчивого развития, с большей вероятностью будут соблюдать эти нормы и избегать штрафов или санкций.
• Положительный имидж бренда: Компании и дизайнеры, которые уделяют приоритетное внимание устойчивому развитию, часто имеют положительный имидж, получая признание за свой этичный и экологичный подход. Это не только привлекает потребителей, ориентированных на экологию, но и выделяет бренд на растущем конкурентном рынке.

Будущее устойчивого дизайна

Рост популярности практик устойчивого дизайна в 2025 году обусловлен настоятельной необходимостью решения глобальных экологических проблем. По мере того, как предприятия, потребители и правительства стремятся к более экологичным решениям, устойчивое развитие становится неотъемлемой частью процесса разработки. Дизайнеры, которые примут это изменение, станут лидерами в создании инновационных, этичных и эффективных решений, способных принести пользу как планете, так и обществу.

Заглядывая в будущее, можно сказать, что интеграция таких технологий, как искусственный интеллект и виртуальная реальность, еще больше расширит возможности дизайнеров по созданию экологически чистых продуктов. Кроме того, по мере роста осведомленности об экологичности потребители будут продолжать требовать от брендов прозрачности, что делает экологичность ключевым фактором успеха дизайна в будущем.

В заключение, устойчивый и экологичный дизайн — это не просто тренд, это будущее индустрии. Применяя методы устойчивого развития, дизайнеры могут создавать продукты, которые не только удовлетворяют эстетическим и функциональным потребностям, но и способствуют более здоровой и экологичной планете для будущих поколений.

Тренд 10: Глитч-арт и цифровая деконструкция

Глитч-арт и цифровая деконструкция — две самые интригующие и креативные тенденции в мире дизайна, особенно в наступившем 2025 году. Эти визуальные стили подчеркивают несовершенства, ошибки и намеренное разрушение цифровых изображений или дизайна. Глитч-арт и цифровая деконструкция, будучи одними из главных визуальных трендов 2025 года, бросают вызов традиционной эстетике дизайна, демонстрируя красоту цифровых сбоев и фрагментированных визуальных эффектов.

Что такое глитч-арт?

Глитч-арт — это эстетизация цифровых или аналоговых ошибок, часто вызванных повреждением данных, неисправным оборудованием или программными сбоями. Эти непреднамеренные искажения — будь то пикселизированные изображения, фрагментированная графика или неправильный код — используются для создания визуально привлекательных проектов. Первоначально глюки рассматривались как технологические недостатки, но в дизайне они воспринимаются как уникальные художественные выражения.

В 2025 году глитч-арт станет популярным направлением в брендинге, рекламе и цифровом дизайне, предлагая футуристическую, бунтарскую эстетику, которая перекликается с постоянно меняющимся цифровым ландшафтом.

Концепция цифровой деконструкции

Цифровая деконструкция — это процесс разделения визуальных элементов на их основные составляющие, чтобы подчеркнуть дезорганизацию, фрагментацию или демонтаж. Эта тенденция часто нарушает традиционные нормы дизайна, разрушая узнаваемые формы, типографику или образы, создавая при этом новый визуальный язык, который кажется сыроватым и экспериментальным.

Включение цифровой деконструкции в тенденции 2025 года означает, что дизайнеры играют с разрозненными визуальными эффектами, которые могут показаться хаотичными, но тщательно проработаны, чтобы привлечь внимание зрителей с помощью нетрадиционных форм. Это намеренная разбивка элементов дизайна, чтобы показать механику, лежащую в основе цифровых визуальных эффектов, что часто приводит к многоуровневой, нарушенной эстетике.

Ключевые элементы глитч-арта и цифровой деконструкции в 2025 году

• Пикселизация и искажение: В глитч-арте изображения часто бывают пикселизированными или искаженными, что создает фрагментарный вид. Это искажение, имитирующее неисправные экраны или поврежденные файлы, создает футуристический вид. Дизайнеры целенаправленно манипулируют пикселями, создавая цифровые артефакты, которые прерывают поток изображения, порождая ощущение цифрового распада.
• Цветовые сдвиги и визуальный шум: Цветовые сдвиги, эффекты мерцания и шум характерны для глитч-арта. Яркие неоновые цвета или неожиданные изменения в цветовых схемах создают визуальные помехи, еще больше усиливая ощущение цифровой ошибки. Этот прием может создать ретро-футуристическую эстетику, напоминающую ранние цифровые дисплеи. В 2025 году мы увидим, что искажение цвета будет использоваться в различных направлениях, включая логотипы, чтобы передать дух инноваций и непредсказуемости.
• Фрагментация и наслоение: При цифровой деконструкции изображения и текст часто фрагментируются, наслаиваются или накладываются друг на друга таким образом, что это противоречит традиционным правилам композиции. Данный подход может включать в себя разбиение типографики, разбрасывание фрагментов изображения по странице или наложение нескольких элементов дизайна несвязанным образом. Получающиеся в результате композиции создают ощущение движения и хаоса, что соответствует растущей тенденции смелых экспериментов с типографикой, когда шрифты намеренно искажаются или фрагментируются.
• Временные искажения: Глитч-арт часто имитирует временные искажения — когда изображение выглядит так, как будто в нем пропущены кадры или оно прерывается в режиме реального времени. Этот эффект навеян идеей прерывистых временных потоков в цифровых медиа. Он все чаще используется в видео и анимационной графике, создавая ощущение разрозненной реальности. В рамках лучших тенденций 2025 года визуальные эффекты, созданные с помощью искусственного интеллекта, могут включать эффекты сбоев для динамического изменения видеоконтента в ответ на вводимые данные в режиме реального времени, создавая постоянно меняющиеся визуальные впечатления.
• Ретро-футуризм встречается с цифровым упадком: Глитч-арт тесно связан с ретро-футуризмом, сочетая ностальгию по ранней цифровой эстетике с футуристическими технологиями. Имитируя ошибки ранних технологий, такие как сбои в работе видеомагнитофона или перебои с аналоговым сигналом, дизайнеры создают уникальное сочетание прошлого и будущего. В результате получается эстетичный дизайн, в котором чувствуются одновременно ностальгия и ультрасовременность, что делает его отличным выбором для дальновидных брендов.
• Глитч-эффекты 3D: В 2025 году глитч-арт больше не ограничивается плоскими 2D-проектами. С появлением программного обеспечения для 3D-моделирования и инструментов цифрового рендеринга глитч-эффекты применяются к трехмерным объектам и пространствам. Дизайнеры экспериментируют с 3D, заставляя объекты распадаться на части или трансформироваться непредсказуемым образом, добавляя глубину и сложность визуальным эффектам. Этот подход особенно распространен в иммерсивных средах и виртуальной реальности, что соответствует тенденции гиперреализма и погружения в дизайн.

Глитч-арт в брендинге и маркетинге

Глитч-арт и цифровая деконструкция становятся все более популярными в брендинге и маркетинге, особенно для компаний, которые хотят создать футуристический, грубоватый или бунтарский образ. Непредсказуемость и хаотичность глитч-арта делают его невероятно привлекательным для брендов, стремящихся выделиться на насыщенном рынке. В нем воплощены инновации, прорыв и отход от общепринятых норм — качества, которые находят отклик у более молодой, технически подкованной аудитории.

Бренды в таких отраслях, как игры, технологии, музыка и мода, используют глитч-арт в своей визуальной идентичности, маркетинговых кампаниях и цифровых интерфейсах, чтобы создать запоминающийся и самобытный образ. Фрагментарный, непредсказуемый характер глитч-арта отражает постоянно меняющийся цифровой мир, что делает его подходящим визуальным стилем для компаний, находящихся в авангарде инноваций.

Будущее глитч-арта и цифровой деконструкции

По мере дальнейшего развития технологий будут совершенствоваться инструменты и методы, доступные для создания глитч-арта и цифровой деконструкции. В ближайшие годы мы, вероятно, увидим еще более изощренные способы манипулирования цифровыми ошибками и деконструкции визуальных эффектов, стирающие границы между искусством, дизайном и технологиями.

Искусственный интеллект также сыграет свою роль в этой эволюции, позволяя дизайнерам автоматизировать эффекты сбоев или даже создавать совершенно новые формы графического оформления глюков, которые динамично реагируют на вводимые пользователем данные. Это слияние искусственного интеллекта и цифровой деконструкции откроет новые возможности для творчества, расширяя границы возможного в визуальном дизайне.

Важность глитч-арта в современном дизайне

Рост глитч-арта и цифровой деконструкции отражает более широкий культурный сдвиг в сторону принятия несовершенства и непредсказуемости в цифровую эпоху. В мире, где технологии часто воспринимаются как безупречные и точные, глитч-арт напоминает нам, что ошибки и сбои являются частью цифрового опыта.

Для дизайнеров такие тенденции открывают возможность экспериментировать с нетрадиционной эстетикой и расширять границы устоявшихся принципов дизайна. Благодаря неожиданному подходу, глитч-арт и цифровая деконструкция дают больше свободы, креативности и самовыражения, что делает их центральными в главных визуальных тенденциях 2025 года.

В заключение отметим, что глитч-арт и цифровая деконструкция меняют визуальный ландшафт, прославляя красоту несовершенства и ошибок. Они бросают вызов традиционным представлениям о дизайне, создавая новую, динамичную форму творчества, отражающую сложности цифрового мира. По мере продвижения 2025 года эти тенденции будут продолжать развиваться, предлагая дизайнерам бесконечные возможности для изучения пересечения технологий, искусства и инноваций.

Подведем итоги

В наступившем 2025 году это будут главные визуальные тренды, отражающие динамичное сочетание инноваций, технологий и креативности. От генеративного дизайна на базе искусственного интеллекта до биофильной эстетики и глитч-арта — эти тенденции демонстрируют эволюцию дизайна как науки и как вида искусства. Интеграция гиперреализма, дополненной реальности (AR) и практик устойчивого дизайна показывает, как дизайнеры расширяют границы цифрового опыта, уделяя при этом особое внимание экологическому сознанию и вовлеченности пользователей.

Появление пользовательских логотипов, смелой типографики и неоморфизма в трендах веб-дизайна 2025 года доказывает, что эксперименты с визуальными эффектами будут продолжать формировать цифровой ландшафт. Будь то создание захватывающих визуальных эффектов, вдохновленных природой, или использование футуристических новшеств в дизайне, эти тенденции открывают перед дизайнерами бесконечные возможности для инноваций и взаимодействия со своей аудиторией новыми и значимыми способами.

Используя передовые визуальные тенденции, бренды и креативщики могут оставаться в авангарде эволюции дизайна. А поскольку цифровой мир становится все более взаимосвязанным, эти тенденции предлагают путь, чтобы выделиться, раздвинуть творческие границы и адаптироваться к постоянно меняющемуся визуальному ландшафту будущего.

Всем успешной работы и творчества!

Источник