…или «новая волна» — стиль в графическом дизайне, которому пророчат большую популярность в скором времени. По прогнозам экспертов, элементы этого стиля будут все чаще встречаться на веб-сайтах.
Кстати, их можно заметить уже сейчас. Господствующий минимализм иногда бывает скучным. И сделать его веселее может что-то взбалмошное, нестандартное, нарушающее все правила.
Давайте познакомимся поближе с этим интересным стилем.
История
Зародился этот стиль в семидесятых годах прошлого столетия. Это был нетипичный подход к фотонабору, который нарушал все правила. Своеобразный протест, который отразил настроения в обществе в тот момент. Вы же помните хиппи, панков и других неформалов? Так вот, их движение как раз зародилось тоже в семидесятых, достигнув пика в 80-е -90-е.
В пятидесятых и шестидесятых годах в графическом дизайне царил идеальный порядок – все под линеечку и по правилам. Швейцарский стиль, который еще называют международным, до сих пор встречается в официальных документах и традиционном фирменном стиле.
Так не могло продолжаться долго – правила быстро приедаются, и их хочется нарушать.
Первое движение против установленного порядка началось тоже в Швейцарии, в городе Базель. Если вы начнете искать в Google что-то по запросу «швейцарский панк», вы сразу найдете имя его основателя — дизайнера-самоучки, типографа Вольфганга Вайнгарта.
Ему надоело при наборе следовать множеству правил, которые ограничивали порывы творческой натуры. Все, что хотелось сделать, реализовать какие-то интересные идеи, было запрещено.
Технические возможности фотонабора на тот момент позволяли делать намного больше, чем диктовали правила. И этим было грех не воспользоваться.
Вольфганг Вайнгарт начал экспериментировать со шрифтами, расстоянием между словами и буквами. Он растягивал слова до тех пор, пока не наступал предел читаемости. Играл с размерами и положением букв, порядком строк и их направленностью. Создавал необычные, интересные, нестандартные вещи, которые привлекали к себе внимание.
Понятное дело, у него появились последователи. Самые известные имена — Даниэль Фридман и Эприл Грайман.
Вайнгарт и Грайман высказывали идею, что дизайн может быть формой искусства. Множество критиков того времени принимали это как временную причуду, которая забудется со временем.
Но, не смотря на это, в 80-ых годах Эприл Грайман заработала славу «королевы новой волны». Ее работы были необычными, богатыми, колоритными. Она делала коллажи из, казалось бы, несоединяемых материалов, использовала разные подходы, играла чувствами и слоями.
Больше всего последователей «новой волны» было в США и Швейцарии, но были талантливые дизайнеры, работающие в этом стиле, и в других странах мира. В частности, популярностью он пользовался в Великобритании.
Швейцарский панк сломал застой, нарушил правила в графическом дизайне. И открыл путь развития для других течений. Больше нет догм – нужно придумывать что-то новое и развиваться.
«Новая волна» господствовала чуть больше десяти лет. Но сейчас, когда вокруг себя мы видим так много ретро-элементов и возвратов к прошлому, стиль может возродиться снова.
Характерные элементы стиля
Чтобы лучше понять стиль, нужно обратить внимание на его характерные элементы и особенности.
Швейцарский панк узнаваем, благодаря:
- Перевороту в композиции. Если в классическом стиле мы наблюдаем строгий порядок, уравновешенность, гармоничную целостность, то плакаты, листовки и обложки в стиле «новой волны» — это то же самое, только после взрыва.
- Множеству акцентов. Если в классической композиции есть один главный элемент, а остальные только усиливают акцент, то в швейцарском панке каждый элемент имеет свой заряд и каждый самодостаточен сам по себе.
- Рваным краям букв, областей, фигур, плашек.
- Смешиванию жанров – например, деловое сообщение может передаваться в шутливой манере.
- Следование моде. Классика бессмертна, потому что не следует настроениям в обществе. Швейцарский панк же отражает визуальную моду того времени.
Современные примеры
Сегодня на этот стиль вновь обращают внимание – и не только в графическом дизайне. Некоторые его элементы можно встретить и на сайтах.
Потому что правила рано или поздно надоедают. Потому что сейчас как раз то время, когда каждый дизайнер пытается выделиться из толпы и удивить посетителя. Потому что сейчас типографике на сайтах уделяют очень много внимания – используются необычные шрифты и их размещение.
Чтобы вдохновить вас на подвиги, представляем несколько работ в стиле «новой волны».
Фирменный стиль Музыкального университета Лозанны, авторства Александра Хенрикса (Alexandre Henriques):
Фирменный стиль арт-галереи KISSTHEDESIGN:
Современные музыкальные афиши:
Работа в швейцарской стилистике Ника Барклая:
Будущее стиля
Сейчас необычные композиции воспринимаются как что-то свежее и достойное внимания. Так что швейцарский панк действительно может вернуться, тем более что для этого есть все нужные предпосылки:
- Минимализм, правильные сетки, правильный плиточный дизайн начинают надоедать;
- Увлечение типографикой;
- Модные яркие оттенки;
- Стремление удивить пользователя и захватить его внимание.
Более того, сегодня это стиль может не задерживаться только «на бумаге», а проникнуть в новую сферу, которая в семидесятые была недоступна – веб.
Поживем – увидим, но кажется, нужно готовить купальники, чтобы успеть подготовиться окунуться в «новую волну» с головой.
0 комментариев