Вопрос: С чего лучше начинать обучение дизайну логотипов, и на какие детали следует обращать внимание при их создании?
Отвечает дизайнер логотипов и многократный победитель тематических конкурсов – Станислав Регис:
На первый взгляд, по крайней мере, так думают некоторые заказчики, да и исполнители тоже, дизайн логотипов не требует каких-либо серьезных знаний и умений. Однако если речь заходит о качественных работах — это не так.
Начинать учиться дизайну логотипов необходимо с азов, то есть с самой техники. И тут первая необходимость для любого дизайнера логотипов — владение в совершенстве одним из популярных векторных редакторов:
CorelDRAW — старый, добрый и проверенный, но с кучей косяков и недоработок, которые создатели по непонятной причине, не спешат устранять.
Adobe Illustrator — современный и постоянно обновляемый редактор, с множеством дополнительных функций.
Если вы умеете работать в одной из этих программ достаточно уверенно, значит, первый, но не самый главный, естественно, шаг в логодизайне сделан. Техника — это инструмент. И без рук и головы дизайнера результата быть не может. Вообще, я выделяю в процессе создания логотипа два равнозначно важных аспекта: сама идея и ее последующее воплощение.
Когда получен заказ либо конкурсное задание в конкурсе, то первое, с чего стоит начать это сбор информации о клиенте, его целевой аудитории для коммуникации с которой предназначается логотип. Далее следует генерирование идей, так называемый мозговой штурм. Можно запросить помощи у Google, конечно, не запросом «логотип по такой-то тематике», а запросами, касающимися темы работы — история компании, особенности отрасли, в которой компания работает, проанализировать конкурентов. Все это нужно для того, чтобы ваш логотип ни в коем случае не походил на них. Уже на данном этапе возможно достичь удачного результата. После этого приходит время рисовать на листке, от руки, все, что дал мозговой штурм руки, пусть небрежно, главное, чтобы зафиксировать идею. Далее — отсеивание скучных, очевидных и неинтересных решений.
В тот момент, когда все идеи отобраны, наступает важный момент в создании логотипа – реализация и отрисовка. Тут возникает очень отвественный момент – уникальность логотипа, являющаяся решающим критерием для его существования, а так же для чистоты вашей репутации. Невозможно увидеть и запомнить все логотипы, которые созданы в мире, но можно пользоваться парой простых правил, чтобы невольно не скопировать чей-то символ.
1. Избегать простых геометрических фигур в качестве логотипа.
2. Если возникают сомнения в том, что подобное не было сделано и придумано до вас, отбросить проработку данной идеи или найти другое графическое решение для ее реализации.
Что касается непосредственно самой работы логодизайнера над созданием символа, то могу сказать, что систематизировать и упорядочить творческий процесс, на мой взгляд, невозможно. И уж тем более давать какие-то конкретные рекомендации трудно. Творческий процесс – это личное дело каждого. Однако могу выделить некоторые общие принципы, которые можно взять на заметку.
1. Никакого растра и клипарта! (это для новичков)
2. Умеренность в количестве используемых цветов, если только задача не требует противоположного решения.
3. В геометрической системе символа желательно соблюдать одинаковые или кратные расстояния между элементами символа и написания. То же правило рекомендую применять к обводкам.
4. Гармония углов шрифта и символа.
5. Не перебарщивайте со «спецэффектами» — бликами, тенями, сложными градиентами. Всегда стоит помнить о возможности корректного воспроизведения логотипа в полиграфии, наружной рекламе и интернете.
6. Логотип должен сохранять узнаваемость при любом масштабировании.
7. Не всегда стоит следовать трендам в логодизайне, о которых так часто пишется на различных популярных ресурсах для дизайнеров. Их создают сами дизайнеры, поэтому такие тренды могут быть всего лишь сиюминутным веянием, о котором уже скоро забудут. Безусловно, есть и хорошие тренды, которые повторяются из года в год, терпя лишь некоторые изменения, но их очень мало. Будьте собой, ищите свой стиль и, возможно, когда-нибудь ваши работы будут задавать тренды.
0 комментариев