Еще не так давно для того, чтобы сделать качественный снимок, фотографу нужна была не только дорогостоящая камера, но и масса другого оборудования. С появлением цифровых фотоаппаратов все изменилось – теперь, в зависимости от технической подготовки или просто удачного стечения обстоятельств, интересный снимок может сделать любой человек. Сегодня у любого владельца смартфона всегда есть возможность, что называется, «остановить мгновенье».
С одной стороны это хорошо – ведь сегодня фотографировать может каждый. С другой стороны, цифровых фотографий стало так много, что найти действительно интересный снимок, сделанный любителем, очень трудно. Вокруг столько визуального мусора и однообразных фотографий, что в какой-то момент они сливаются воедино и весь подобный контент уже не вызывает интереса. Получается, что проще не значит лучше.
Тем не менее, люди и дальше будут фотографировать, просто потому что им это интересно. И вполне возможно, что некоторым любителям захочется узнать чуть больше об искусстве фотографии. Как сделать действительно уникальный снимок? Ответы на этот вопрос могут быть самыми разными. Многое зависит от камеры, но все же снимает не камера, а фотограф. Техника лишь фиксирует событие, кнопку затвора, как и прежде, нажимает человек. Для того, чтобы получить интересную фотографию, нужно многое знать о композиции и теории цвета, но, если честно, большинство любителей не хотели бы заходить в своем увлечении так далеко.
Что можно сделать в этом случае? Можно просто немного поменять свой стиль и технику фотосъемки. В результате процент интересных снимков существенно возрастет. FreelanceToday предлагает вашему вниманию 5 советов, которые помогут сделать действительно уникальную фотографию.
СОВЕТ ПЕРВЫЙ: ИЗМЕНИТЕ УГОЛ
Как фотографируют любители? Правильно, стоя. Они видят что-нибудь интересное, останавливаются и снимают. В результате получается, что камера находится на уровне глаз. Это и есть причина удручающе большого количества однотипных фотографий. Изменив угол фотосъемки, можно значительно повысить свои шансы запечатлеть событие или объект с необычного ракурса. Снимок можно сделать во время движения, присев на корточки или забравшись повыше.
Любое изменение ракурса может помочь, нужно лишь не бояться принимать нестандартные решения. Можно снимать с очень близкого расстояния или сделать снимок лежа на земле, можно направить объектив почти вертикально вверх или вниз – все зависит от конкретных обстоятельств. Если объект интересен и необычен, то и снимать его нужно с необычного ракурса – так будет намного интереснее.
В некоторых случаях изменение угла съемки может сделать объект почти неузнаваемым и зритель потратит какое-то время, чтобы убедиться, что это на самом деле то, что ему знакомо. В этом и заключается секрет уникальной фотографии. Это то самое «я художник, я так вижу». Иная точка зрения.
СОВЕТ ВТОРОЙ: НЕ СЛЕДУЙТЕ ПРАВИЛАМ
Основными правилами композиции являются симметрия или асимметрия, ритм, сюжетно-композиционный центр. На самом деле правил много и большинство людей склонны следовать им. Многие знают о правиле третей или о золотом сечении и полагают, что эти знания помогут сделать им запоминающийся снимок. Тут все не так уж просто. Правила могут помочь, но далеко не всегда. Поэтому порой нужно их нарушать, если это позволит запечатлеть действительно интересное событие.
Можно поэкспериментировать с планами или с фоном, как на фото выше. На снимке вроде бы и нет ничего интересного – просто одинокое дерево под бескрайним небом. Но фотография все же чем-то притягивает. При этом фотограф нарушил несколько правил композиции. Повредило ли это? Вовсе нет.
Еще одним слабым местом любительской фотографии является групповое фото. Миллионы однотипных фотографий сделанных по принципу: «построились, улыбочку, внимание, снимаю!». Большинство таких снимков сделано с прямого угла. Чтобы уйти от надоевших штампов, достаточно лишь изменить ракурс. И ничего страшного, что это не по правилам. Если хочется уйти от штампов, нужно пробовать и смотреть, что получается, раз за разом – только так удастся найти собственный стиль фотосъемки.
Порой, чтобы сделать интересный снимок, в композицию можно что-нибудь добавить. Что-нибудь такое, что почти не вписывается, так как нарушает правила. Иногда этот прием творит чудеса. Сама по себе композиция может быть сбалансирована, но наличие другого объекта может «встряхнуть» зрителя и привлечь его внимание.
СОВЕТ ТРЕТИЙ: ПОИГРАЙТЕ С ТЕНЯМИ
Любителям, только начинающим осваивать искусство фотографии, вначале нужно делать больше снимков при хорошем освещении. Так фотограф интуитивно осваивает основы композиции. И чем больше удачных снимков он сделает, тем раньше задумается о факторах, которые смогут придать снимку оригинальность.
Например, о тенях. Новичок всегда боится теней – ведь они скрывают часть образа и как бы «портят» фотографию. Другое дело профессионалы – они используют тень, чтобы заставить слушателя увидеть невидимое и услышать недосказанное.
Тень добавляет кадру глубины и позволяет скрыть некоторые части композиции, чтобы привлечь внимание зрителя к самому главному. На снимке выше изображен человек на остановке в ожидании автобуса. Тени заставляют нас додумывать историю и дольше рассматривать изображение.
А порой тень сама по себе может быть объектом фотосъемки:
Наиболее интересные кадры с использованием теней получаются при черно-белой съемке, такие фотографии смотрятся очень эффектно. Однако можно поэкспериментировать и с цветом, если вдруг удалось найти необычные тени.
СОВЕТ ЧЕТВЕРТЫЙ: ДОБАВЬТЕ РАЗМЫТИЕ
Большую часть времени фотографы-любители тратят на то, чтобы избежать размытия на фото – «ведь снимок должен быть четким». Но иногда размытие можно использовать в своих целях, чтобы добавить ощущение движения или создать эффект нестабильности. Очень часто размытие помогает передать скорость движущихся объектов, как, к примеру, это сделано на фото велосипедиста. Сам объект съемки зафиксирован, а размытие на заднем плане создает иллюзию движения.
Эксперименты с размытием являются отличным способом получить уникальные фотографии. Регулируя уровень зума, можно найти определенные варианты, которые будут работать при конкретных обстоятельствах. Придется много практиковаться, но результат может превзойти все ожидания.
Одна из наиболее хорошо себя зарекомендовавших техник – это использование глубины резкости. Сфокусировавшись на объекте и сильно размыв дальний план, можно привлечь внимание зрителя к наиболее важной части снимка и при этом не бояться, что яркие фоновые цвета будут конфликтовать с центром композиции.
СОВЕТ ПЯТЫЙ: НАЙДИТЕ ОСНОВНОЙ ЦВЕТ
Очень часто начинающих фотографов привлекают разноцветные объекты – буйство красок кажется им чрезвычайно привлекательным. Но далеко не всегда удается получить действительно интересные снимки – цвета спорят друг с другом, рассеивают внимание и не позволяют найти центр композиции. Чтобы избежать этой ошибки, нужно сфокусироваться на одном или двух основных цветах, которые и будут задавать тон.
Используя эту стратегию, можно сосредоточиться на одном цвете, даже если изначально их было несколько:
А можно сделать по-другому: найти несколько объектов одного цвета и сфотографировать их, чтобы передать впечатление, которое создает тот или иной цвет. Работая с минимумом цветов, можно добиться очень интересных результатов, но для этого придется много практиковаться, чтобы понимать, как именно тот или иной цвет поможет придать фотографии уникальность.
ВЫВОД
Приведенные выше советы не претендуют на оригинальность и их стоит воспринимать лишь как ненавязчивую рекомендацию. Искусство фотографии слишком большая тема, чтобы рассказать о ней в одной небольшой статье. Данные советы помогут уйти от штампов и немного изменить свой взгляд на мир. А выйдет ли из этого что-нибудь или нет, целиком зависит от фотографа и его желания совершенствоваться.
0 комментариев