Полезное

12 основ портфолио графического дизайнера

Просто люблю писать, переводить и давать людям возможность читать интересный контент. И пусть я не всегда идеальна — есть к чему стремиться!!!

В графическом дизайне внешний вид — это все.

Нет более верной мантры, чем эта, когда вы хотите произвести впечатление на потенциальных клиентов своим портфолио. В отличие от других фрилансеров, которые привлекают заказчиков замысловатыми словами и длинными презентациями, в дизайне должны говорить ваши визуальные эффекты.

Вот почему вам необходимо составлять дизайнерское портфолио с особой тщательностью. Вы не можете просто свалить в одну кучу все свои работы и ожидать результатов.

Чтобы продвинуться в своей карьере графического дизайнера, нужно внимательно отнестись к созданию своего портфолио, которое впечатлит потенциальных клиентов и даст вам работу. Это означает внедрение новейших тенденций в дизайне, чтобы возможные заказчики обратили на вас внимание и предпочли вас вашим конкурентам.

Что такое портфолио графического дизайна?

Портфолио графического дизайна — это тщательно подобранная коллекция работ графического дизайнера.

Оно демонстрирует ваши возможности и убеждает будущих клиентов, креативных директоров или менеджеров по найму в том, что вы – идеальный кандидат для их проекта.

Важно понимать, что портфолио не является чем-то исчерпывающим. Вам не нужно показывать все проекты, которые вы делали за минувшие годы, чтобы убедить людей работать с вами. Покажите ровно столько примеров, чтобы стало понятно – вы опытный специалист в своем деле.

Если вы хотите продемонстрировать больше своих работ, вы вполне можете завести блог о графическом дизайне для этих целей.

Это поможет вам не только продемонстрировать свою работу, но и свою индивидуальность, а еще поможет заказчикам определить, будете ли вы соответствовать культуре их компании или нет.

Что вы должны включить в свое портфолио графического дизайна?

Портфолио графического дизайна — это не просто голый список ваших проектов. Солидные портфолио добавляют контекст, чтобы повлиять на потенциальных клиентов.

В вашем портфолио должно быть указано следующее о каждом из проектов, которые вы решите включить:

а) Клиент

Укажите название компании, с которой вы работали, и ее отрасль.

б) Проблема

Объясните точно, чего хотел клиент, проблему, которую он хотел, чтобы вы решили.

в) Решение

Опишите, как вы подошли к проекту, используя свой проверенный профессиональный процесс, который каждый раз приносит результаты.

г) Обоснование

Клиенты любят знать причины, лежащие в основе вашего творческого процесса. Объясните, что заставило вас делать то, что вы сделали в этом проекте.

Помните, клиенты решают, стоит ли вам нанимать вас, исходя из того, что они видят. Добавление контекста к перечисленным вами проектам помогает им понять ваш подход и процесс разработки. Это вселяет уверенность.

Вам нужно убедить их рассматривать вас как профессионала с проверенной философией, а не как неумелого, неопытного любителя, который подходит к каждому проекту по-разному. Это также помогает им понять, чего ожидать, если вас наймут.

Руководящие принципы для убийственного портфолио

Прежде чем мы перейдем к компонентам выигрышного портфолио графического дизайна, вот несколько советов, которые помогут вам выделиться (и привлечь внимание):

Учитывайте последние тенденции дизайна

Никто не хочет общаться со старомодным исполнителем, который использует архаичные принципы дизайна. Продемонстрируйте последние успешные проекты в своем портфолио и потенциальные клиенты будут буквально есть из ваших рук.

Будьте честны в отношении своего уровня мастерства

Не называйте себя ветераном, если вы начали карьеру дизайнера в прошлом году. Скажите честно о своем уровне мастерства. Вы можете использовать броские выражения, такие как «талантливый многообещающий новичок» или «восходящий дизайнер», чтобы побудить клиентов дать вам шанс.

Добавьте немного индивидуальности

В успешных портфолио есть частичка индивидуальности. Люди общаются с людьми, которые им нравятся, которых они знают и которым доверяют. Так очаруйте их своей индивидуальностью.

Учитывая все сказанное, давайте перейдем к механике создания портфолио графического дизайна.

12 основ портфолио графического дизайна

Портфолио графического дизайна бывают всех видов и размеров. Разные типы ориентированы на разных людей в организации, а другие лучше подходят для определенных ниш. И они принимают разные формы — онлайн-портфолио, портфолио в формате PDF или классическая бумажная версия. Вы даже можете включить в портфолио видео с отзывами клиентов.

Как видите, все дизайнерские портфолио отличаются друг от друга, и, хотя каждое успешное портфолио дизайна уникально по-своему, у лучших из них есть общие черты, на которых вы можете учиться.

Давайте разберемся, как создать привлекательное портфолио, которое привлечет внимание новых клиентов.

1. Используйте многослойные графические элементы

В эпоху, когда минималистичный и простой дизайн преобладает на цифровой арене, высококлассные дизайнеры не совсем пренебрегают сложными многослойными концепциями.

Они используют их, чтобы размять свои дизайнерские мускулы и произвести впечатление на потенциальных клиентов. Портфолио, в котором нет сложных дизайнов, кажется неполноценным. И нет, не путайте сложные с запутанными. У вас может быть довольно простой дизайн, который в то же время является сложным.

Помимо прочего, многослойная графика придает дизайну глубину.

Однако будьте осторожны с красочной графикой: легко увлечься. Не создавайте случайный набор несвязанных образов просто потому, что они вам нравятся. Свяжите свою графику с темой для облегчения понимания.

Кроме того, сделайте свой дизайн более строгим, используя минималистский подход. В нем есть один или два изображения, которые можно убрать и при этом передать смысл? Удаление ненужной графики сделает ваш дизайн более плотным, смелым и ярким.

Опять же, вы все еще можете вызвать визуальный интерес с помощью хорошо подобранных графических элементов. Продемонстрируйте свои глубокие знания будущим клиентам, добавив пару многослойных графических элементов в портфолио.

2. Сосредоточьтесь на простоте

Леонардо да Винчи был прав: «Простота есть основа утонченности».

Если вы действительно понимаете концепцию, вы должны уметь ее ясно изложить.

Нет, простота – это не синоним поверхностности, как думают некоторые дизайнеры. Вы можете излагать глубокие концепции просто, но в то же время блестяще.

Во-первых, простота заключается в том, чтобы не демонстрировать все свои проекты, выполненные когда-либо. Ни один клиент не захочет разбираться с десятками дизайнерских работ. У них нет на это времени. В вашем портфолио должны быть представлены ваши лучшие работы, а не абсолютно все. Включите только несколько самых успешных дизайнов — ровно столько, чтобы показать свой талант.

Затем разделите свои работы на несколько групп. Это позволяет людям легко ориентироваться в них и быстро находить то, что они ищут.

Наконец, сама концепция должна быть простой, потому как простой дизайн эстетичен и удобен в использовании.

Почему?

Потому что он исключает весь беспорядок и оставляет только самые важные элементы, тем самым позволяя людям понять их.

3. Привлекательная страница «Обо мне»

Да, учитывая, что вы дизайнер, в вашем портфолио преобладают визуальные эффекты.

Но ваша страница «Обо мне» нуждается в словах. В то время как ваше портфолио показывает людям, на что вы способны как профессиональный дизайнер, данная страница рассказывает им, кто вы как личность, помогая установить личную связь с потенциальными клиентами.

Никто не хочет работать с отстраненным, безличным человеком, каким бы безупречным ни выглядел его дизайн. Естественно, после того, как потенциальные клиенты увидят, что у вас есть профессиональные навыки для выполнения работы, они захотят узнать о вас больше.

На своей странице «Обо мне» делитесь интересными личными моментами, но при этом демонстрируйте свой опыт.

  • Расскажите им, когда и как началось ваше дизайнерское путешествие.
  • Расскажите, кто или что вдохновляет ваш дизайн.
  • Объясните, что делает вас или ваш подход к дизайну уникальным.
  • Представьте свою квалификацию, как дизайнера.
  • Укажите, как долго вы работаете в этой отрасли.
  • Расскажите о любых важных клиентах, с которыми вы работали.
  • Покажите все награды, которые вы выиграли.

Представьте всю эту информацию на фоне привлекательного стиля страницы.

4. Немного интерактивности

Интерактивный дизайн — это еще один шаг вперед в стандартном дизайне.

Вместо того, чтобы просто создавать элементы дизайна, вы создаете увлекательный опыт для пользователей. Если все выполнено хорошо, экспериментальный дизайн повышает конверсию, потому что пользователи не пассивны, а являются активными участниками.

По своей сути интерактивный дизайн — это диалог продукта или системы с пользователями. Своего рода естественный человеческий разговор. Вот почему он такой мощный. К тому же, интерактивные дизайны более полезны для пользователей, чем обычные.

Другие преимущества интерактивного дизайна:

  • Объединяет дизайн пользовательского опыта (UX) с дизайном пользовательского интерфейса (UI).
  • Вызывает эмоциональные отклики у пользователей.
  • Визуально более привлекательный, чем неподвижный дизайн.
  • Оказывает более запоминающееся впечатление на пользователей.
  • Удобен для нетехнических пользователей.
  • Приносит удовольствие и обеспечивает персонализированный пользовательский опыт.
  • Динамические дизайны имеют конкурентное преимущество.
  • Повышает количество выполняемых задач из-за высокой вовлеченности пользователей.
5. Современные шаблоны дизайна

Опытные дизайнеры следят за быстрыми изменениями в отрасли. Экспериментирование, расширение границ и комбинирование тактик являются частью их рабочего процесса.

Такие дизайнеры поражают заказчиков своей актуальностью и новаторством в создаваемых проектах. Они используют современные шаблоны дизайна, такие как:

  • 3D-дизайн
  • Монохромный и двухцветный
  • Приглушенные цветовые палитры
  • Мультипликационные иллюстрации
  • Видео с большим количеством текста
  • Геометрические фигуры
  • Социальные слайд-колоды
  • Классические шрифты с засечками
  • Простая визуализация данных
  • Плоские иконки и иллюстрации
  • 3D-типографика
  • Дизайн иллюзии.
  • Воксель арт
  • Дизайн эмодзи
  • Дизайн, вдохновленный природой
  • Золотой дизайн
  • Типографский хаос

Следуя данным тенденциям, вы показываете, что:

  • Вы не дизайнер-динозавр, который не в курсе современных тенденций.
  • Вы страстный ученик своего дела, который хочет продолжать учиться и расти.
  • Вы смелый, ненасытный дизайнер, который не боится выходить за рамки.
  • Вы хотите, чтобы ваши клиенты круто выглядели благодаря современным творениям.

Неудивительно, что заказчики выбирают графических дизайнеров, в портфолио которых есть современные проекты.

6. Сделайте его персонализированным

Портфолио — это портфолио, верно?

Нет.

Использование универсального портфолио снижает ваши шансы быть выбранным. Поэтому, чтобы ваше портфолио выделялось, адаптируйте его к конкретным контекстам.

Вот как это делается.

  • Специфика ниши

Ваше портфолио должно соответствовать отрасли, на которую вы ориентируетесь. Нет смысла создавать объемное портфолио с несколькими категориями, охватывающими различные отрасли, потенциальному клиенту с SaaS. Она не станет его смотреть. Чтобы повысить свои шансы, сократите свои примеры до SaaS-проектов.

  • Специфика объявления

Каждое объявление о приеме на работу имеет определенные требования. Следуйте им до конца, если вы хотите, чтобы потенциальные клиенты воспринимали вас всерьез. Дайте им именно то, о чем они просят — ни больше, ни меньше.

Персонализированное портфолио будет более привлекательным для клиентов, поскольку оно покажет им, что вы способны выполнять проекты, специфичные для их отрасли.

7. Громкие имена

Хотите вселить уверенность в свои возможности?

В конце концов, главная цель портфолио графического дизайна — произвести впечатление на потенциальных клиентов. Чтобы показать, что у вас есть все необходимое для успешного завершения их проектов.

Конечно, вы можете сделать это, показав свои лучшие примеры.

Но одна вещь, которую заказчики ценят больше, чем примеры работ — это видеть реальные бренды, с которыми вы работали. Вот почему вы должны использовать любую возможность, чтобы назвать или упомянуть клиентов, с которыми вы работали в прошлом. Это не только покажет, что вы востребованы, но и заставит потенциальных клиентов больше ценить ваши дизайнерские навыки.

Чем более известен клиент, тем больше вы должны уделять ему внимания — даже если работа, которую вы для него сделали, была не самой лучшей. Если ваша лучшая работа была бесплатным проектом для неизвестной организации, это не окажет такого же влияния на ваших потенциальных клиентов, как средняя работа, выполненная для популярного бренда.

Поэтому, во что бы то ни стало, назовите имя и похвастайтесь клиентами, для которых вы работали.

8. Сосредоточьтесь на своей специальности

Простой способ оставить своих соперников глотать пыль — это продавать свои услуги как специализированного дизайнера, а не специалиста широкого профиля.

Укажите, что вы дизайнер, обладающий редкими навыками, после чего, постарайтесь включать в свое портфолио работы, связанные с вашей специальностью, например:

  • Фирменный стиль
  • 3D Анимация
  • Проекты SaaS
  • Приложения
  • Бары и рестораны
  • Благотворительные организации и образование
  • Корпоративные брошюры

Люди предпочли бы нанять специализированного дизайнера, потому что у него более высокий уровень квалификации и он, скорее всего, выполнит высококачественную работу.

Лучшая часть во всем этом?

Специалистам платят больше.

9. Используйте пространство для достижения большого эффекта

В графическом дизайне пустое пространство может быть вашим злейшим врагом или лучшим другом.

То, как вы используете пространство в своей работе, является серьезным испытанием вашего уровня знаний. Рекрутеры компании Sharp используют пустое пространство как сито, чтобы отсеять дизайнеров высшего уровня А от посредственных.

Неопытные дизайнеры заполняют каждый сантиметр страницы контентом, цветами и графикой. Другими словами, они боятся пространства. Но опытные дизайнеры, которые находятся на вершине, делают все наоборот. Они позволяют своим дизайнам дышать и быть более яркими благодаря умелому использованию пространства.

Вы можете использовать пространство для того, чтобы:

  • Приблизить элементы друг другу через узкие пространства, чтобы показать связь между ними.
  • Отделить два или более элемента друг от друга, чтобы каждый элемент передавал отдельное сообщение через более широкие пространства.
  • Полностью удалить пробелы, чтобы разные элементы перекрывали друг друга, показывая тем самым сильную связь между ними.

Клиентам нужны дизайнеры, которые могут найти баланс между положительным и отрицательным пространством в своей работе.

Будьте таким дизайнером.

10. Пользовательский интерфейс, ориентированный на посетителей

Дизайн не существует сам по себе. Его цель — служить пользователям, иначе он потерпит неудачу.

Независимо от того, разрабатываете ли вы веб-сайт, приложение или любой другой цифровой продукт, вы хотите, чтобы пользователи получали от него приятные впечатления. Это и есть дизайн пользовательского интерфейса (UI) — предоставление пользователям интуитивно понятного интерфейса, который позволяет им легко делать то, что они хотят.

Просматривая ваше портфолио, потенциальные клиенты хотят видеть убедительные доказательства хорошего пользовательского интерфейса.

Причина?

Заказчики знают, что как только пользователи получат приятные впечатления от их продуктов, они в конечном итоге станут лояльными покупателями.

Вот несколько советов о силе положительного пользовательского интерфейса.

  • Он не только поражает пользователей захватывающей дух эстетикой, но и повышает удобство использования.
  • Он повышает эффективность и доступность приложения или веб-сайта.
  • Он приводит к экономии усилий пользователей, поскольку они не тратят свои действия зря, а каждое усилие приводит к желаемому результату.

Ваш дизайн должен показывать, что вы создаете с душой, а не просто для того, чтобы привлечь внимание.

11. Потрясающие перспективы со сплит-экраном

В наши дни популярен дизайн с разделенным экраном (сплит).

Любой дизайнер, который не включает его в свое портфолио, считается не современным. Потенциальные клиенты будут игнорировать ваше портфолио и сосредоточатся на тех, у кого есть примеры дизайна с разделенным экраном.

Опытные дизайнеры используют слит-экран, потому что он:

  • Упрощает систематизацию информации и позволяет пользователям быстро выбирать, что они хотят делать.
  • Выделяется среди бесчисленных полноэкранных дизайнов, которые используют все, кому не лень.
  • Позволяет вертикальному изображению появляться на странице, чтобы пользователи могли его заметить.
  • Создает адаптивный дизайн, обеспечивающий приятную работу пользователей как на настольных компьютерах, так и на мобильных устройствах.
  • Создает визуальный поток, который направляет пользователей к призыву к действию.
  • Хорошо сочетается с другими современными техниками, позволяя создавать сложные дизайны.

Дизайн со сплит-экраном означает больше, чем разделение экрана пополам. Неравномерные расколы могут придать вес и акцент одной стороне по сравнению с другой.

Хотите показать потенциальным клиентам, что вы современный дизайнер?

Добавьте сплит-дизайн в свое портфолио.

12. Продемонстрируйте шаблоны с модульными сетками

Секрет сексуального дизайна, который кружит головы — это структура.

Макет сетки — один из самых простых и мощных способов организации элементов дизайна. Параллельные прямоугольники сверху вниз помогут вам разместить элементы в их идеальных положениях. Сетки не только группируют связанные элементы, но и направляют внимание читателей на особые элементы, к которым вы хотите привлечь внимание.

Модули образуют строительные блоки вашего дизайна.

Вы даже можете разделить сетки, чтобы другие члены команды работали над различными аспектами дизайна. Затем вы снова собираете его воедино, когда все закончат. Разве не круто!

Для пользователей упорядоченное размещение информации облегчает поиск того, что они ищут.

Время приступить к работе над вашим портфолио графического дизайна

Создание сильного портфолио является неотъемлемой частью развития вашей карьеры, поэтому вы должны собирать его со стратегической точностью. Не торопитесь, потому что от этого зависит размер вашего заработка. В конце концов, все дело в актуальности и в том, чтобы отличаться от других.

Всем успешной работы и творчества!

Источник

  • 1339