Жизнь

17 советов, как улучшить свои навыки и стать лучшим дизайнером. Часть 3

Просто люблю писать, переводить и давать людям возможность читать интересный контент. И пусть я не всегда идеальна — есть к чему стремиться!!!

Поддерживать свои дизайнерские навыки в актуальном состоянии не так просто. Тем не менее, это очень важно, если вы хотите расти как дизайнер. Это также важно для вашей карьеры или бизнеса. Именно с этой целью была написана данная статья, чтобы дать несколько советов, которые помогут вам улучшить свои навыки, исправить любые существующие слабые стороны и стать лучшим дизайнером.

17 советов, как улучшить свои навыки и стать лучшим дизайнером. Часть 1 и Часть 2.

Переделайте ваши любимые проекты

На протяжении всей истории всегда существовала одна вещь, которую должен был сделать каждый начинающий художник, или тот, кто хочет улучшить свои дизайнерские навыки: это было  частью образования каждого ученика — скопировать работы известных мастеров. Сегодня, помимо художественных мастерских и дизайнерских студий, вы также можете увидеть подобную практику во многих школах, ориентированных на искусство и дизайн.

Цель этой практики, будь то в мастерской, студии или школе, всегда одна и та же. Задача ученика или студента — выбрать известное произведение искусства или дизайн и воссоздать его. В этой практике нет смысла пытаться что-то улучшить или изменить. По сути, здесь даже нет никакого творчества.

Студент, или ученик, должен просто копировать то, что он видит. Это почти как копирование документа. Успех достигается, когда студент может произвести копию «один в один». Для многих студентов, это кажется пустой тратой времени, и когда они слышат о подобном задании, то сразу спрашивают: «Что? Вы хотите, чтобы я скопировал эту работу?!».

Копирование как способ обучения

Это правда, что данная практика, или упражнение, может показаться пустой тратой времени. Особенно если вы еще и платите за свое образование. Однако это ложное предположение: такая практика может быть чрезвычайно полезной. Почему? Как? Есть как минимум две причины. Во-первых, когда вы попытаетесь воссоздать какую-то работу, вы узнаете много нового о технике ее выполнения.

Когда вы пытаетесь создать копию 1:1, вы обычно должны следовать тому же процессу. Вы также должны использовать те же методы, или, по крайней мере, очень схожие. Поэтому, когда вы пытаетесь воссоздать что-то, используя технику или процесс, который вы никогда не использовали раньше, это поможет вам изучить его. Со временем, возможно, даже освоить его.

Конечно же, вы можете просто взять книгу или посмотреть учебник, чтобы изучить эту технику или процесс. Вопрос в том, насколько хорошо этот тип обучения работает? Вспомните о школе. Сколько раз вы замечали, что многое из того, что вы узнали, вы быстро забыли? Наверное, часто.

Изучение опыта из вторых рук не работает

Это проблема с образованием, предоставляемым большинством школ. Все они побуждают вас учиться на опыте «из вторых рук», то есть читать, слушать или смотреть. Вы приходите в класс послушать лекцию или почитать учебник. Затем, когда вы возвращаетесь домой, словно 50% всего, о чем вы читали или слушали, исчезло. Что дальше?

Вы снова берете этот, часто скучный, учебник и читаете его. Или вы достаете свои заметки, сделанные во время лекции, и читаете их. Вы делаете это в надежде, что то, что вы собираетесь узнать, на этот раз удержится в голове немного дольше, по крайней мере, до экзаменов. К сожалению, так это не работает. Вы забудете больше половины прочитанного снова.

Когда это происходит, вы можете предпринять еще одну попытку или вы можете отказаться, потому что это кажется пустой тратой времени. Каким бы ни был ваш выбор, скорее всего, когда экзамен неустанно начнет приближаться, вам придется потратить несколько дней, может быть, даже недель, чтобы запомнить все это еще раз. Все это кажется довольно неэффективным, но именно так часто выглядит образование.

Проблема здесь не в количестве материалов, которые вы должны прочитать, или в знаниях, которые вы должны изучить. И дело не в том, насколько интересен материал. И даже не в том, насколько вам нравится или не нравится ваш учитель. Проблема заключается в методе обучения из вторых рук (чтение, просмотр, прослушивание и т. д.). Есть ли лучшая альтернатива?

Всегда предпочитайте учиться на собственном опыте

Вы уже знаете ответ. На самом деле, даже учителя знают это, по крайней мере, многие из них. Ответ, что работает лучше — учиться на собственном опыте. Учиться на деле, учиться на практике, учиться, пачкая руки. Это то, что работает в 10 раз лучше, чем чтение учебников, прослушивание лекций или даже просмотр видео.

Когда вы думаете об этом, это имеет смысл. Мы эволюционировали, чтобы учиться таким образом. Так мы учимся почти всему, когда рождаемся: ходить, общаться, говорить, есть и т. д. Наверное, поэтому дети так быстро учатся. Они не учатся этому, читая книги или слушая лекции. Они учатся всему, повторяя, практикуясь, делая.

К сожалению, мы обычно забываем об этом, когда начинаем ходить в школу. Все говорят нам, что мы должны читать книги и слушать наших учителей, чтобы учиться, и мы принимаем это, как должное. Не поймите неправильно: нет ничего плохого в том, чтобы учиться по книгам. Это просто не самый эффективный способ и он даже не входит в тройку лидеров.

Если вы хотите улучшить свои навыки, в кратчайшие сроки, предпочитайте учиться на собственном опыте. Подумайте о дизайнерах, которыми вы восхищаетесь, которые вдохновляют вас. Затем выберите несколько работ и попробуйте их воссоздать. Не пытайтесь улучшить или изменить ее. Просто создайте копию того, что вы видите.

Попробуйте и убедитесь сами, насколько эта простая, но сложная практика поможет вам улучшить свои навыки. Одна вещь: когда вы начнете с практики, либо сохраните результаты для себя, либо поделитесь ими, обязательно пояснив, что это копия чего-то другого. Никогда не претендуйте ни на одну из этих копий как на свою собственную работу.

Помните, что это только для практики. Вы делаете это для того, чтобы изучить некоторые новые методы и улучшить свои навыки. Если вы хотите получить высокую оценку за свою работу, создайте что-то самостоятельно, используя методы, которые вы изучили.

Кстати, подобную практику копирования иногда еще называют «затенением». Поэтому, когда вы слышите или читаете о затенении, это примерно одно и то же. Некоторые дизайнеры любят использовать «затенить» вместо «копировать». Признайте, что это звучит лучше.

Копирование поможет вам оценить работу других дизайнеров

Мы упоминали, что копирование или затенение может быть чрезвычайно полезно по двум причинам. До сих пор мы говорили о первой из них. Вторая причина заключается в том, что вы по-новому оцените работу других дизайнеров. Когда вы попытаетесь скопировать чью-то работу, вы быстро поймете, как трудно добраться из ничего до чего-то.

Копируя чью-то работу, у вас есть преимущество в том, что знаете, что собираетесь делать. Вы также знаете, как это будет выглядеть, когда вы закончите. Нет сомнений, неуверенности или размышлений о проблеме и решении, дизайне. Тем не менее, это все же поможет вам немного понять, что нужно для того, чтобы создать что-то.

Даже если вы будете «только» копировать работу, это все равно займет много времени и усилий. Вы также увидите, что, хотя вы можете видеть результат, это не облегчает его. По-прежнему будет трудно создать копию 1:1, воспроизвести все методы, создать одно и то же визуальное восприятие.

Вот почему копирование является очень хорошей практикой для улучшения ваших навыков: вы никогда не создадите копию 1:1, пока не узнаете все, что вам нужно узнать. Это также означает, что воспроизведение работы может занять много времени. Но не сдавайтесь. Все эти усилия того стоят.

Изучайте приложения, веб-сайты, журналы и т. д.

Как дизайнер, у вас есть невероятное преимущество. Вы можете учиться практически на всем, что вас окружает. То же самое относится и к тому, когда вам нужно вдохновение. Веб-сайты, приложения, журналы и даже вещи вокруг — все они являются примерами дизайна. Все они могут помочь вам чему-то научиться и улучшить свои дизайнерские навыки.

Смотрите на мир как дизайнер

Во-первых, начните думать обо всех объектах вокруг вас как дизайнер. Перестаньте видеть их как «вещи», которые вы можете использовать. Вместо этого рассматривайте их как способы помочь людям сделать что-то. Рассматривайте их как инструменты для выполнения определенной работы. Рассматривайте их как продуманные, спланированные и часто прототипированные решения для конкретных проблем.

Учитесь у вещей вокруг вас

Во-вторых, приложите усилия и учитесь у всех этих предметов. Поймите, как они работают, а также, почему они работают именно так. Кроме того, попытайтесь понять проблему, которую должен решить конкретный объект или дизайн. Как мы обсуждали в первой части, великие дизайнеры не проектируют вещи ради красоты только.

Их цель — не просто заставить что-то выглядеть красиво. Их цель — решить существующую проблему. Для них дизайн — это инструмент, который они использовали для решения этой проблемы. Это касается всего, что сделано людьми. Самые простые примеры — это вещи, которые вы используете каждый день, такие как телефон, компьютер, зубная щетка, нож, ложка, устройство для чтения электронных книг, автомобиль.

Есть и более сложные примеры, такие как приложения на смартфонах и веб-сайтах. Эти объекты служат обычно двум целям. Первая, они помогают пользователю выполнить какую-то задачу, выполнить какую-то работу. Вторая, они помогают своим создателям или самим себе. Например, повышение конверсии, прибыльности, позиции в поиске, вирусности и т.д.

Научитесь ценить мастерство в дизайне журналов и книг

Наконец, есть еще более сложные примеры дизайна. В этом случае вы обычно даже не думаете, что за этим стоит дизайнерское мышление. Например, книги и журналы. Журналы могут показаться не тем материалом, который вы можете использовать для улучшения своих навыков. Ну, если только речь не идет о дизайнерских журналах.

Тот факт, что вы даже не задумываетесь о продуманном дизайне, делает журналы отличным материалом для улучшения ваших навыков, а также для того, чтобы научиться видеть мир как дизайнер. В следующий раз, когда вы откроете какой-нибудь журнал, примите это как практику дизайна. Обратите внимание на макет, сетку, типографику, иерархию, цветовую палитру.

Обратите внимание, как каждая отдельная страница разработана особым образом с конкретной целью. Некоторые страницы предназначены для быстрого просмотра содержимого. Другие предназначены для того, чтобы погрузить вас в тему, чтобы вы почти забыли обо всем остальном. Кроме того, каждая страница может быть разработана так, чтобы вызывать определенные и эмоции и настроения.

То же самое относится и к книгам. Это может казаться парадоксом, но книги также являются отличным материалом для улучшения ваших навыков. Здесь почти нет визуальных подсказок, только текст, только типографика. Для дизайнера книги — это среда с огромными ограничениями. Представьте, что вы можете создавать дизайн, используя только шрифты, направляющие, кернинг и т. д.

Попробуйте создать захватывающий опыт с таким набором инструментов. Старайтесь использовать текст, его визуальную сторону, а не смысл, чтобы вызвать определенные эмоции и заинтересовать читателя. Попробуйте и вы увидите веб или графический дизайн в совершенно другом свете. Вы больше не будете жаловаться на ограничения или отсутствие выбора.

Вместо этого вы будете рады работать с рабочей средой, где есть так много вариантов, из которых вы можете выбрать, и так много свободы. Сравните это с журналами или, не дай Бог, книгами. Как вы теперь знаете, это совершенно другой уровень. И, вероятно, это заставит вас пересмотреть то, что вы думаете о журнальных и книжных дизайнерах.

Перестаньте просто читать материал, анализируйте его

Вы можете использовать все это в своих интересах. Журналы и книги — отличная возможность улучшить свои дизайнерские навыки. Вы можете использовать их, чтобы узнать, как создавать проекты, которые почти невидимы. Проекты, которые ненавязчивы, но все же способны создавать определенный пользовательский опыт, вызывать определенные эмоции и передавать определенное сообщение.

Так что, опять же, когда вы открываете журнал или книгу, не просто читайте. Вместо этого анализируйте. Подумайте о том, какие эмоции вы испытываете, если таковые имеются. Подумайте об общем опыте. Подумайте о том, как отдельные элементы на странице работают вместе, даже в рамках всего журнала или книги. Рассматривайте журнал как дизайнера, а не просто читатель или потребитель.

Наблюдайте за людьми

Подобно наблюдению за объектами вокруг вас, наблюдение за людьми — еще один хороший способ улучшить свои навыки дизайна. На самом деле, это просто отличный способ. Как дизайнер, ваша работа заключается в разработке вещей, которые люди во всем мире будут использовать. Следовательно, чем лучше вы понимаете людей, тем более успешным вы будете в разработке решений, которые действительно работают.

Изучение психологии очень полезно. Это поможет вам понять, как люди думают, и почему они думают именно так. К сожалению, на этом все. Это как с бизнесом: вы можете прочитать столько книг по бизнесу и управлению, сколько захотите. Однако, вы никогда не будете знать, как построить бизнес, пока не начнете его создавать. Психология работает так же.

Вы можете прочитать каждую книгу по психологии. Вы можете запомнить все необычные термины, которые когда-либо создавались. Однако вы никогда не сможете по-настоящему понять людей, пока не начнете общаться с ними. Хотя, безусловно, теория так же незаменима. Она дает вам прочную основу, на которой вы можете построить свои дизайнерские навыки.

Узнайте о людях в реальном мире, а не из книг

Есть много дизайнеров, которые постоянно пытаются улучшить свои навыки, сосредоточившись только на теоретической стороне. Эти дизайнеры могут добиться некоторого прогресса, особенно новички. Однако их прогресс вскоре начнет замедляться: проблема не в том, что они недостаточно учатся. Проблема в том, что теория никогда не сможет заменить реальный мир.

Не совершайте ошибку, сосредоточившись исключительно на теории. Не думайте, что многочасовое погружение в книги поможет вам понять людей и, как следствие, создавать лучшие проекты. Этого не будет. Если вы действительно хотите узнать о людях, выходите в мир и начинайте наблюдать и взаимодействовать с ними.

Вы создаете для людей. Вы берете их проблемы и разрабатываете решение для этих проблем. Чтобы решить любую проблему, вы должны ее понять. А чтобы понять проблему, вы должны понять людей, у которых есть эта проблема — их психологию, поведение, привычки и т. д.

Используйте вдохновение, чтобы зажечь свой творческий потенциал

Иногда, как бы вы ни старались, кажется, что вы просто не можете придумать хороший дизайн. В этом случае проблема может заключаться не в недостатке знаний или уровне ваших дизайнерских навыков. Проблема может быть в другом.

Вы не можете заставить свою креативность работать, потому что у вас нет вдохновения. Звучит банально, но это правда. Вдохновение часто является самым большим препятствием, стоящим между вами и созданием отличного дизайна. Одна из причин, по которой некоторые дизайнеры так плодотворны, заключается в том, что у них почти непрерывный источник вдохновения.

Этот источник вдохновения служит топливом для их творчества. Это помогает им сохранить свой творческий потенциал в действии. Это помогает им постоянно придумывать новые идеи. Такая ситуация похожа на ту, когда шеф-повар хочет приготовить блюдо. Уберите все ингредиенты и независимо от того, насколько он хорош, или как сильно он старается, он не сможет ничего приготовить. С другой стороны, дайте ему все ингредиенты, которые он хочет, и возможности бесконечны. Творчество – это шеф-повар. Ингредиенты — это «строительные блоки. Эти ингредиенты — кусочки вдохновения, которые вы можете найти буквально везде. Вот как работает творчество.

Чтобы стать плодотворным, вам нужно стать творческим. Если вы хотите стать творческим, вы должны подпитывать свое творчество вдохновением. Чем больше у вас вдохновения, тем более творческим вы можете стать.

Итак, начинайте искать вдохновение везде, буквально. Не имеет значения, читаете ли вы журнал, книгу, статью. Смотрите ли вы фильм или телешоу. Вы даже можете слушать музыку или просто мечтать. Что бы это ни было, всегда можно найти какое-то вдохновение. Найдите его и сохраните.

Создайте свою личную «библиотеку» или «доску» вдохновения и наполните ее тем, что вас вдохновляет. Затем, когда вы почувствуете, что ваше творчество не работает, откройте эту библиотеку и позвольте ей зажечь ваше творчество. Помните, что иногда проблема заключается не в недостатке знаний или навыков, а в отсутствии вдохновения.

Станьте перфекционистом

В наши дни перфекционизм — это почти ругательное слово. Скажите, что вы перфекционист, и почти все сразу подумают, что у вас есть проблемы. Все эти люди, которые думают, что перфекционизм — это проблема, ошибаются. На самом деле, это то, что отделяет хорошее от великого, независимо от дисциплины.

Подумайте о некоторых шедеврах. Это может быть дизайн, статуя, живопись, изобретение, математическое уравнение, песня, музыка, блюдо, книга, технология. Все, что захотите. Что общего у всех этих шедевров? Они все отполированы до мельчайших деталей, и ни одна деталь не является слишком незначительной. Проще говоря, каждая из этих работ стремится к совершенству.

Вот почему лишь немногие люди достигают такого уровня мастерства в своих областях. Не каждый готов потратить бесчисленное количество часов, чтобы убедиться, что даже самая маленькая деталь совершенна. Не все готовы терпеть этот дискомфорт от осознания того, как много еще предстоит узнать. Вот что такое совершенство.

Быть перфекционистом означает, что вы хотите по-настоящему овладеть своим ремеслом. Это означает, что вы хотите найти любое слабое место в своем навыке или знаниях и исправить его. Это значит, что вы хотите постоянно совершенствоваться. В противном случае вы могли бы просто согласиться с «достаточно хорошо», но это также означало бы, что вы никогда не добьетесь значительного прогресса.

Поэтому не думайте о перфекционизме как о чем-то плохом. Вместо этого рассматривайте его как нечто, что помогает вам двигаться вперед. Смотрите на это как на то, что поможет вам раскрыть даже самые маленькие пробелы в ваших навыках и знаниях. Не бойтесь совершенства. Считайте его своим союзником. Будучи дизайнером, рассматривайте совершенство как способ улучшить свои навыки.

Никогда не позволяйте никому убедить вас, что совершенство — это плохо. Помните, совершенство — это то, что отделяет хорошее от великого.

Эпилог: советы по улучшению ваших дизайнерских навыков

Поддерживать свои дизайнерские навыки в актуальном состоянии сложно. Еще труднее постоянно подталкивать себя, чтобы расти и развиваться как дизайнер. К сожалению, это неизбежно. Надеемся, что советы, о которых мы говорили, помогут вам улучшить свои навыки в дизайне. И помните: каждый мастер когда-то был новичком.

Всем успешной работы и творчества!

Источник

  • 349